首如飞蓬使用的艺术手法-首如飞蓬,面目全非

1.柳永《定风波·自春来》原文及翻译赏析

2.汉诗《行行重行行》的基本内容

3.简述诗经的文学成就。

柳永《定风波·自春来》原文及翻译赏析

定风波·自春来原文：

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

定风波·自春来翻译及注释

翻译 自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥著锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。

注释 1是事可可：对什么事情都不在意，无兴趣。一切事全含糊过去。可可：无关紧要；不在意。 2暖酥：极言女子肌肤之好。3腻云：代指女子的头发。亸（duǒ）：下垂貌。4无那：无奈。5恁么：这么。6鸡窗：指书窗或书房。语出《幽明录》：「晋兖州刺史沛国宋处宗尝得一长鸣鸡，爱养甚至，恒笼著窗间。鸡遂作人语，与处宗谈论极有言智，终日不辍。处宗因此言巧大进。」（《艺文类聚·鸟部》卷九十一引）。7蛮笺象管：纸和笔。蛮笺：古时四川所产的彩色笺纸。像管：即象牙做的笔管。8镇：常。9和：允诺。

定风波·自春来艺术特色

　这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永「俚词」中具有代表性的作品。这首词以一个 *** （或 *** ）的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的 *** 形象。

　这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种 *** 无遗的色彩，明显地具有一种市民性。这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。

　从思想上看，这首词明显带有市民意识。市民阶层是伴随着商业经济的发展而壮大起来的一支新兴力量。它较少封建思想的羁縻，也比较敢于反抗封建礼教的压迫。「男女授授不亲」的封建时代，它表现出一种新的思想面貌，反映文人词里，就形成了《定风波》中这位女性的声口：「镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过」。

　这首词的另一特点是语言通俗，口吻自然，纯用白描，这说明柳永在向民间词学习方面获得了巨大的成功。他扩大了「俚词」的创作阵地，丰富了词的内容和词的表现力。以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。上片融情入景，以明媚的春光反衬人物的厌倦与烦恼情绪。下片通过细腻的心理刻画，反映歌伎对自由幸福生活的渴望与追求。这首词是柳永俚词的代表作之一。

　柳永以前，词坛基本是小令的天下，它要求含蓄、文雅。到了柳永，他创制了大量的慢词长调，铺叙展衍，备足无余。柳词所写的一对青年男女，实际上是属于市民阶层中的「才子佳人」，是功名未就的柳永自己和他青楼中的恋人的化身。所以，为了要表现这样的生活和心态，柳词就采用一种从俗的风格和从俗的语言。

　柳永的这种文学追求和他的生活经历密切相关。宦场失意后落魄文人和知书识文的风尘女子极易产生共鸣，这首词就是这种共鸣的产物。难怪元曲大家关汉卿会据此把柳词摆上舞台，用另一种方式传唱这种非正统的精神。

　对于当时的市民群众来说，也唯有这种毫不掩饰的热切恋情，才是他们倍感亲切的东西。因而，这种既带有些俗气却又十分真诚的感情内容的词作虽得不到正统文人的认同，却能市井间不胫而走，以至达到凡有井水饮处皆能诵歌的地齿。从艺术上看，这首词是对传统词风的一种俗化。

定风波·自春来赏析

　这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永「俚词」中具有代表性的作品。这首词以一个 *** （或 *** ）的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的 *** 形象。这首描写闺怨的词在宋元时期曾经广为流传，受到普通民众，尤其是歌妓的喜爱。到了 元代 时，关汉卿更是把它写进了描写柳永与歌妓恋情的杂剧《谢天香》里。

　上片，通过艳丽春光和良辰美景来衬托 *** 的孤寂之情。开头三句，写春回大地，万紫千红。 *** 因此反而增愁添恨。这里暗示出，过去的春天她曾与「薄情」者有过一段火热的恋情生活。次三句，写红日高照，莺歌燕舞，是难得的美景良辰，而她却怕触景伤情，拥衾高卧。接三句，写肌肤消瘦，懒于梳妆打扮。这和《诗经．卫风·伯兮》「自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐，谁适为容」的精神是一致的，表现出爱情的坚贞不渝。未三句，揭示出这位 *** 之所以「倦梳裹」的真正原因：「恨薄情一去，音信无个。」作者在上片用的是一种倒叙手法，不仅总结上片中的三个层次，而且还很自然地引出下面的内心活动和感情的直接抒发。

　下片，极写内心的悔恨和对美好生活的向往。头三句，点明「悔」字，反映出这位 *** 的悔恨之情。继之，又用「锁」字与此相衬，烘托出感情的真挚、热烈与性格的泼辣。在特别重视功名利禄的封建社会，一个闺中 *** 为了爱情而敢于设想把丈夫「锁」在家里，这无疑是一个大胆的反叛行动。这位 *** 的举措，可以使人联想到《红楼 梦》中林黛玉对功名利禄，对仕途经济的批判，而且与柳永《鹤冲天》词中所反映的思想感情也是一脉相通的。中六句是对理想中的爱情生活的设想和追求。他们坐在窗明几净的书房里吟诗作赋，互相学习，终日形影不离。结尾三句明确责示对青春的珍惜和对生活的热爱。

　这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种 *** 无遗的色彩，明显地具有一种市民性。这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。

　从思想上看，这首词明显带有市民意识。这首词的另一特点是语言通俗，口吻自然，纯用白描，这说明柳永在向民间词学习方面获得了巨大的成功。他扩大了「俚词」的创作阵地，丰富了词的内容和词的表现力。以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。

诗词作品： 定风波·自春来 诗词作者： 宋代 柳永 诗词归类： 宋词三百首、宋词精选、婉约、女子、闺怨、思念

汉诗《行行重行行》的基本内容

行行重行行

行行重行行，与君生别离①。相去万余里，各在天一涯，道路阻且长②，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日③，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道④，努力加飧饭！

① 生别离：活生生的分开 ②阻:险阻。长：遥远。

③浮云“比喻游子在外地的新欢。蔽：遮蔽。白日：明亮的太阳，比喻爱人，即游子。 ④弃捐：丢下。勿复道：不再说。

这是《古诗十九首》的第一首。《古诗十九首》为汉代五言诗，收入梁代昭明太子萧统编的《文选》，这些诗的作者，创作的时间、地点都难以确定，但后世却视之为带有整体性的组诗，“古诗十九首”也就成了这些诗的专名。这些诗在内容上都有某些共同性，艺术上代表了汉代五言诗的最高成就。

背景材料：这是一首思妇怀念远方游子的诗。汉代末年，士人游宦风气很盛，大批中下层文人为了寻求出路，不得不远离乡里，或游京师，或谒郡县，以求得一官半职。这些人就是所谓“游子”。他们长期外出，家眷不能同住，彼此之间难免有伤离怨别的情绪。这些人的家属就是《行行重行行》中的主人公一类的思妇。

大意：本诗的主人公和她丈夫感情很深，但因为种种原因又不得不远远分开，难以会面。她既担心丈夫在外地发生变化，又忧虑自己年华会很快消逝。但是当种种忧愁感伤都无法排遣时，她却努力把这一切抛开，深情祝愿游子在外多加保重。因而主人公的多情温柔和善良形象，是很能感人的。这首诗反映的思想感情和汉末的生活现实对我们了解古代社会也有一定的认识意义。

重点赏析：这首诗在艺术上的突出特点是委婉含蓄的抒情。具体表现在以下方面：一是比兴手法的运用。如：“胡马依北风，越鸟巢南枝”，以鸟兽尚且留恋故乡作为比喻和反衬，暗示游子应早日还乡；“浮云蔽白日”则在比喻手法中隐含对游子（实也对自己命运）的担心，但表露得更为含蓄。二是迂回诉说，耐人寻味。比如本来要说自己因思念远方亲人而腰身瘦了，却偏说衣带一天天宽松了，本要说青春无多，却偏说成“岁月忽已晚”；本来要诉说自己的“剪不断，理还乱”的思绪，却偏在结尾表示一切撇开，只希望对方多多保重……这种含蓄深沉的写法，和主人公善良的柔情互为表里，正是中国诗歌传统的温柔敦厚诗风的生动体现。

这首诗在艺术上的另一个特点是用典，就是引用以前诗文的内容或词句，来说明眼前的内容。“读者苦能知道所引用典故的全句乃至全篇，便可从联想中领会本文的言外之意。这样诗句就增厚了力量。这所谓诗短意长，以技巧而论，是很经济的。使用典故的效用便在此。”（朱自清语）本诗开头的“与君生别离”是化用《楚辞·九歌》中“悲莫悲兮生别离”的句意；“相去万余里，各在天一涯”是借用《诗经·萧葭》中“所谓伊人在水一方”的内容；而“道路阻且长”则是直接袭用了《萧葭》中“溯洄从之，道阻且长”的词句；“胡马”“越鸟”二句是引用《韩诗外传》等书中所列的不忘本的典故；“岁月忽已晚”则是暗用《采薇》中“岁亦莫止”的内涵……当然用典不是机械地拼凑堆砌典故，只有同作品特定的内容环境融为一体，才是恰到好处的用典。本诗在这方面是很成功的，因而不仅使诗句言简意丰，同时也是形成诗中含蓄委婉手法的原因之一。

此外，这首诗虽然用了不少典故，但并不影响其语言浅近自然，风格平易淡远的艺术特色，而这正是《古诗十九首》在艺术上的共同之处。

简述诗经的文学成就。

《诗经》的艺术成就

《诗经》产生于北方，风格平易质朴。除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。这一点与后起的楚辞有明显区别。在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。这些成就突出表现在下列几个方面：

1、鲜明的形象性

《诗经》中大部分作品是抒情诗。这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。同是弃妇诗，《邶风·谷风》中女主人公的哀婉缠绵和《卫风·氓》中女主人公的刚毅果断，都给人留下了深刻印象。。有的作品在抒情中带有一些细节和行动描写，使主人公的情态宛然可见。《周南·关雎》的主人公因思念心爱的姑娘而“寤寐思服”，“辗转反侧”； 《邶风·静女》的主人公因找不到前来约会的恋人，急得“搔首踟蹰”；《卫风·伯兮》写女主人公在丈夫离家后无心膏沐，以致“首如飞蓬”；《王风·黍离》写主人公走在路上忧思满怀，“行迈靡靡，中心摇摇”，都很有生活气息，使主人公的形象更为鲜明。

《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。

诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。

2、赋比兴手法的运用

前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。”（《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。《小雅·无羊》用赋的手法，把牧场上牛羊和牧人的情态刻划得栩栩如生：

谁谓尔无羊？三百维群。谁谓尔无牛？九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。

或降与阿，或饮于池，或寝或讹。尔牧来思，何蓑何笠，或负其糇，三十维物，尔牲则具。

尔牧来思，以薪以蒸，以雌以雄。尔羊来思，矜矜兢兢，不骞不崩。麾之以肱，毕来既升。

……

这种描写可谓穷形尽相，笔笔如画。赋的手法用于抒情，则有利于充分表现人物的心理活动，把倏忽变化的情感和浮想联翩的思绪呈现在读者面前。有时，诗中还用赋来表现人物对话，构成意趣盎然的生活情景，如《郑风·女曰鸡鸣》、《齐风·女曰鸡鸣》就采用对话的形式，写夫妻间的床头絮语，表现了融洽和谐的家庭生活气氛。赋对构成《诗》的写实性和形象性起到了重要作用。

朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”（同上）比就是比喻。《诗》中的比喻生动贴切，丰富多样，并带有鲜明的感彩。例如，诗人把心爱的姑作美丽的木槿花，比作皎洁的明月；把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也”比喻意志坚定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容内心的忧伤；用“墙有茨，不可扫也”比喻宫廷内的丑事难以讲述；用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人。或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生动形象，富于情趣。有时，诗人运用博喻，把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。如《卫风·硕人》中用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”来刻划庄姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”来显示周朝军队的强大气势，非常精彩传神。《诗》中还有通篇用比的作品。如《豳风·鸱鸮》假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况，是一首新颖别致的禽言诗。

朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”（同上）兴用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子。有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。例如有的作品用“山有……隰有……”起兴，就是民歌中一种常见的套语，并不包含什么实际含义。但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，或用于烘托、渲染气氛。如《周南·关雎》用雎鸠鸟的和鸣起兴，引出对窈窕淑女的赞美；《邶风·谷风》用“习习谷风，以阴以雨”开端，给全诗笼罩上一层阴暗色彩，预示着矛盾的爆发和女主人公的悲剧命运。有些起兴的意象具有丰富的内涵，可在诗中产生多重艺术效果。如《周南·桃夭》的第三章分别用“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有蕡有实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”起兴，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鲜艳的桃花烘托出一种喜庆红火的气氛；同时，桃树果实丰满，枝叶繁茂，又象征着主人公婚后生活美满，家族兴旺。巧妙的起兴使这首诗生趣盎然。

比和兴都是形象化的诗歌表达方式，二者的区别是什么？一般来说，比是用一种事物比喻另一种事物，两种事物之间一定要有某种较为直观的相似性。而兴则是通过具体物象来感发意志，引起联想，物象与诗义之间不一定要有什么逻辑上的联系。凡是触景生情、托物言志、启发感悟、引申发挥等，都属于兴。比兴手法常常在结合在一起，引譬连类，含蕴无穷。

3、富于表现力的诗歌形式

《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。这是在原始歌谣基础上发展起来的早期诗歌样式，适应了当时劳动、舞蹈的节奏和语言发展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。

《诗》与音乐配合密切，普遍采用了回环复沓，重章叠唱的形式。每诗由若干章组成，每章字句基本相同，只是对应地更换几个词，反复咏唱，造成回环往复，层层递进的艺术效果。例如前面提到的《柏舟》、《无衣》、《蒹葭》等诗。又如《周南·芣苢》：

采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。

全诗共12句，两句一组，反复歌唱。通过动词的变化，表现了迅速敏捷的采摘动作和收获物有少到多的过程，展现了热烈欢快的劳动场面。清代方玉润称赞此诗说：“读者试平心静气涵泳此诗，恍听田家妇女三三五五，于平原绣野，风和日丽之中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情何以移而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”

《诗经》的语言是经过提炼加工的书面语，其特点是准确生动，丰富多彩，特别是动词和形容词运用得巧妙精当。例如，光是表示手的动作的词汇就有50多个。众多的动词、形容词使作品对意思的表达极为精细准确。《诗》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。双声词如参差、踟蹰、栗烈、流离、悠远等；叠韵词如绸缪、辗转、窈窕、沃若、 等；叠字如关关、呦呦、依依、采采、钦钦、苍苍、谆谆等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动，都能做到“以少总多，情貌无遗”，流利婉转，音韵和谐。《诗》中有很多词汇，如“瞻望”、“伫立”、“翱翔”、“颠沛”、“一日三秋”、“忧心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今还为人们习用。

《诗经》的影响

《诗经》揭开了中国诗歌史上光辉的一页。它对后世的影响首先是它的写实精神，其中很多作品是“饥者歌其食，劳者歌其事”的产物。诗人直抒胸臆，敢于大胆地反映现实，旗帜鲜明地颂美与怨刺。这种强烈的现实性是我国古代诗歌创作的一个优良传统。其次是《诗经》的赋比兴手法以及纯熟的创作技巧，被后代诗人大量借鉴。特别是比兴，在古代诗歌中已不单纯是表现手法，而是生动的形象与深厚的内容、蕴蓄无穷的风格的统一。它是我国诗歌史上最重要的创作原则。另外，《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。