风流倜傥的隶书-风流倜傥的隶书怎么写

1.魏晋南北朝时期的书法家都有谁？

2.民国公子们有什么爱好

3.魏晋南北朝文字艺术

4.宋徽宗和赵孟頫谁的书法成就更高

5.我国自古以来书法可分为哪几种体系?

6.贺知章被称为什么（贺知章被称为什么四士）

魏晋南北朝时期的书法家都有谁？

王羲之，王羲之，卫夫人等等。

王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江绍兴）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。官至中书令，为与族弟王珉区分，人称“大令”，与其父王羲之并称为“二王”。并有“小圣”之称。还与张芝、钟繇、王羲之并称“书中四贤”。

卫铄，别称卫夫人，名铄，字茂猗(公元272-349年)，河东安邑(今山西夏县北)人，是晋代著名书法家。卫铄为汝阴(今安徽阜阳)太守李矩之妻，世称卫夫人。卫氏家族世代工书，卫铄夫李矩亦善隶书。卫夫人师承钟繇，妙传其法。王羲之少时曾从其学习书法，卫夫人是"书圣"的启蒙老师。

民国公子们有什么爱好

首先先谈谈咱们最熟知的少帅张学良。

在世人眼里，他风流倜傥的民国四令郎之一，更是千古功臣。实际上，他国学功底深沉，精于诗词，更写得一手好字，行书、楷书、隶书、篆书皆有非凡功底，样样信手拈来。还善品鉴，喜保藏书画，广交文人雅士。此外，他仍是最早的飞翔喜爱者，上世纪20年代，他和冯庸这两位奉天令郎是全国最早拥有私家飞机的一批人。

再说说颇有传奇的袁克文令郎。

这位袁世凯的次子，由熟读四书五经，知晓书法绘画，喜爱诗词歌赋，还极喜保藏书画、古玩等，乃保藏我们，格外爱唱戏，是昆曲名家。此外，好美色，日子放浪不羁，妻妾成群。更值得一提的是，后来居然参加青帮，并在上海、天津等地开香堂广收门徒，素有民国"天津青帮帮主"之称，声称"南有黄金荣、杜月笙，北有津北帮主袁寒云"。同样结交广泛，时家里办不起丧事，仍是徒子徒孙凑钱帮他办的。出殡时，"帮"里的人，以及天津的和尚、道士、尼姑、喇嘛、及各界名人，多达四千余人都来送葬。

接下来即是张伯驹令郎

在近现代的保藏界，没有人不知道张伯驹，他是其时直隶总督张镇芳的侄子，父亲是民国道尹张锦芳。他是令郎哥中，最痴迷于保藏的，藏家位置和影响力在其时可以说是无人能比，经手的比方李白《上阳台帖》、杜牧《张好好诗卷》、黄庭坚《诸上座帖》、赵佶《雪江归棹图卷》、西晋陆机《平复帖》、隋代展子虔《游春图》这么国宝，就有118件之多，被称为天下第一藏。

此外还有一位是满清宗室后裔的令郎哥溥侗。

在其时人称“侗五爷”，是前清贝勒载治第五子，从小就在上书房学习经史子集，不只知晓辞章乐律，还精于古典文学和文物鉴赏，格外之于金石、碑本可谓鉴赏和保藏我们。此外，他还喜爱唱戏。关于昆、京艺术，生、旦、净、末、丑兼工，并对戏曲音乐如笛、二胡、弦子、琵琶等无所不通。

魏晋南北朝文字艺术

三国（魏）时期的 是一个确立楷书地位的书法大家他的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。他与卫觊分庭抗礼，形成南北两派的书风. 晋时玄风大炽，谈玄论道，风流倜傥为时代之风气，在生活处事上倡导‘雅量’‘品目’艺术上追求中和居淡之美，一时‘父子争胜，兄弟竞爽’南北 素流传，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要球，王羲之的行书《兰亭序被誉为‘天下第一行书’论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，乃书家所难，所创‘破体’与“一笔书‘为书法史一大贡献。加以陆机。卫瑾。索靖。王导。谢安。 鉴。 亮。待书法世家之烘托南派书法光炳千秋。南朝宋之羊欣齐之王僧虔，梁之萧子云，陈之智永皆步其后尘。 北朝重厚葬，褒扬先世，显露家业，佞佛造像，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处 如论南北北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为‘书中之圣’，北派王右军。二、 魏晋书法世家出现的社会文化背景

曹魏政权在曹操统治时期，一方面照顾豪强的利益，但另一方面也给予他们一定的限制。可是豪强的经济势力随着北方经济的恢复而逐渐增长。曹丕称帝，为了取得豪强的支持，不得不对豪强让步，接受了豪强大地主陈群的建议，实行了“九品官人”法，亦称“九品中正制”。这一统治集团内部的选举制度是两汉以来察举、征辟的继续。九品铨定的标准是根据人物的道德、才能和家世，但实际起主要作用的是家世门第。“九品中正制”兼顾到乡豪的传统地位和乔迁的新豪强的政治要求。由于豪强的经济、军事实力已使得三国任何政权都必须取得他们的支持才能建立，所以吴国也实行了“大公平”制，对世族的政治特权给予承认。至此，世族门阀制度终于形成。

门阀制度对此后数百年的历史发生了深刻的影响。西晋政权完全是门阀大族的专政，门阀的政治经济势力进一步增长。司马氏夺取曹魏政权，主要是靠以平阳贾充、河东裴秀、太原王沉为代表的门阀势力的支持，所以当时就传言：“贾、裴、王，乱纪纲。王、裴、贾，济天下”[④]。而大中正一职，完全由地方上最有影响的高门望族出身的人物来担任，“九品中正制”成了门阀大族控制政权的手段，出现了“上品无寒门，下品无势族”[⑤]的现象。另一方面，占田制、荫客制、荫亲属制的实行，使得大族的经济特权同时增长。门阀大族成了西晋政权的支柱。东晋是琅琊王司马睿在南北大族支持下建立的政权，当时士族有侨姓和吴姓之分，侨姓指北方流亡大族，以王、谢、袁、萧为高；吴姓指土著大族，以朱、张、顾、陆为高。北方大族在东晋政权中占有绝对地位，所以侨姓地位高于吴姓。特别琅琊王氏尤为权重，王导执掌朝廷大权，王敦为江州刺史，控制长江上游武装，所以当时有“王与马，共天下”[⑥]的传言。终东晋一代政权，一直由琅琊王氏、颍川庾氏、谯国桓氏、陈郡谢氏等几家大族轮流执政，皇帝的权限很小。

世族门阀以宗族为纽带，拥有自己的门生、故吏、宾客、佃客，组成强大的政治势力。他们与寒门、庶族之间在社会地位上大相悬殊，不同门第之间，不许通婚，生活习俗，有严格限制。而大族之间多有姻亲，郗鉴之女郗璿为王羲之之妻，王珣为谢万之婿，王珉为谢安之婿……他们为了维护世族的特权，首要的事就是要保持门第的森严。门阀制度规定贵胄子弟不必经过任何努力就可以平步青云，坐致高官；士族子弟们不必为自己的仕途去竞争，不必为自己的生计去奔波劳顿，他们能够集中精力从事他们喜爱的文学艺术方面的研究和探索。正是这样，门阀制度促进了文学艺术的繁荣，最突出的代表便是诗文方面的谢氏家族和书法方面的王氏家族。

魏晋时期个体意识的觉醒以及由此带来的文艺和审美的自觉则是书法世家得以发展的又一重要原因。

从曹丕《典论·论文》和《世说新语》等著述来看，在魏晋时期，生命、才智、相貌、仪表等凡属个人之所有都受到了空前的重视。人们把一直向外的目光转向反观自身，喜出望外地发现了自身的价值。他们开始按自己喜欢的方式生活，有自己的爱好，甚至一些特殊癖好也能受到人们的尊重。感情的浓厚和感觉的敏锐反映了魏晋时人的感性心灵的苏醒。但“这个时期的人的觉醒只是个体意识的觉醒，而不是个体主体意识的觉醒，所以这种人的觉醒只具有外于社会的意义，而不具备改造社会的意义”[⑦]。他们只是在个人的日常生活领域追求人的自由，没有重新思考社会理想，所谓“魏晋风度”正是乱世里的逍遥。

人们首先是自觉地意识到了个体感性的人的美，然后才意识到了文艺和其他事物的美。审美意识的自觉的序幕，是由人物品藻拉开的。汉末政治实用性的人物评论到魏晋时发展成为远远超出政治实用范围的对人物的审美鉴赏。而汉代开始萌芽的对书法的收藏、欣赏、品评的风气到这时更是蔚成大观。“料若天文之布曜，蔚若锦绣之有章。或轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈”[⑧]，成公绥描述了隶书的布局美与笔法的生动多变。人们不再责怪草书“上非天象所垂、下非河洛所吐，中非圣人所造”[⑨]，以一种审美的眼光看到草书“婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安”的审美特征[⑩]。杨肇在晋时并非名家，而潘岳在他的悼文中写道：“草隶兼善，尺牍必珍”[11]。子敬少有书名，一日外出戏耍，“见北馆新泥垩壁白净，子敬取帚沾泥汁书方丈一字，观者如市”[12]。又“子敬往县，入欣（指羊欣）斋，欣衣白新绢裙昼眠，子敬因书其裙幅及带。欣觉，欢乐，遂宝之”[13]。这种对书法珍爱和欣赏的举动恐怕只有晋人才做得出。王僧虔《论书》中则记载了另一个有趣的故事：“庾征西翼书，少时与右军齐名。右军后进，庾犹不忿。在荆州与都下书云：‘小儿辈乃贱家鸡，爱野鹜，皆学逸少书。须吾还，当比之’”[14]。可见，当时书法学习主要还是以家族为单位的，但求美的愿望又促使年轻一代不囿于一家法度。

门阀制度下的书法世家在人物品藻及书法品评风气的影响下，风流相扇。我们且不论他们是真风流还是假风流，是旷达逍遥逸世还是压抑与苦闷中的发泄，在客观上，他们推动了书法在这一时期开始由自然向自觉的转变

宋徽宗和赵孟頫谁的书法成就更高

宋徽宗的书法虽也独成一体，但在书法成就还是没法与书法大家赵孟頫相比：赵孟頫的书法成就

■特邀撰稿 任道斌（中国美术学院教授、博士生导师）

自5岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他初学书法以王羲之《兰亭集序》、智永辑王羲之《干文》为宗，后学王献之、钟繇、李邕、宋高宗等，泛览百家，而一直以二王为本，追溯东晋之风。在赵孟頫的大力倡导下，宋代以来苏、黄、米、蔡“书札体”独领风骚的局面得到改观，王羲之不激不励、秀丽平正、蕴藉沉稳的平和书风得到复兴。

在“赵书”各体中，成就最大者当首推行草，传世最多，对后世影响也最大。他的行草直入右军之室，形聚而神逸，秀美潇洒，宛若魏晋名士，风流倜傥，传世《归去来辞》（现藏辽宁省博物馆）、?《兰亭十三跋》（现藏日本高岛菊物次郎氏）、?《赤壁赋》（现藏台北故宫博物院）等，可窥见一斑。他的草书纵横放逸，得心应手，气韵高古，笔法精熟，却无草率之弊，于其尺牍中可见之，有《与中峰明本书》、?《与鲜于枢尺牍》（现藏台北故宫博物院）等。

赵孟頫的楷书作品亦很精彩，其中小楷尤为世人所重，书写佛、道经卷，儒学名篇，往往首尾万言，而字字结体妍丽，落笔遒劲，流畅绵延，气韵生动如一。有《法华经》、?《心经》（现藏辽宁省博物馆）、?《道德经》、?《洛神赋》（现藏故宫博物院）等传世。赵氏的大楷则绝去唐人颜、柳顿挫之笔，而增以飞动之势与峭拔之力，风姿流动，深得晋人灵髓，如《胆巴法师碑》、?《仇锷墓碑铭》、?《故总管张公墓志铭》（现藏故宫博物院）等。

在赵氏所擅各体中，章草颇见特色。他主要临写《皇象急就章》，虽从刻帖中来，但由于其熟谙二王法度，故所作《急就章》（现藏辽宁省博物馆）毫无枣木之味，用笔刚劲有力；晚年所书，杂以苍茫，高雅古朴。虽然赵氏之章草与汉简章草朴拙之风不同，但从文人书法角度审视，其章草则有潇洒、精巧之风，颇具创意。他所写的《绝交书》、?《酒德颂》等行草书中，亦融入许多章草笔意，成为康里子山、俞和、宋克等元明书家秀逸章草流派之嚆矢。

赵孟頫还善于篆书，古朴大方，却不失典雅秀丽，将金石之味与笔墨之趣融为一体，如《故总管张公墓志铭》?等；其隶书法梁鹄、钟繇，肥瘦得体，平稳而蓄有灵动，舒展而富有筋骨，在《六体干字文》中即可领略其隶书散朗而端庄之风韵。

综观赵氏书法，始终有遒媚、秀逸之特色。他在追取古人法度中，不论师法何家，都以“中和”态度取之、变之，钟繇之质朴沉稳，羲之之蕴藉潇洒，献之之流丽恣肆，李邕之崛傲欹侧，皆能融入其笔端，但华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气，这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。明人何良俊在《四友斋丛说》中称他为“唐以后集书法之大成者”；王世贞在《弇山堂笔记》中称他为“上下五百年，纵横一万里”，?“复二王之古，开一代风气”，这都并非虚言。

我国自古以来书法可分为哪几种体系?

先秦书法

先秦是一个漫长的历史时期。我国的书法艺术，就是在这一历史阶段孕育形成的。

书法源于汉字；汉字是中国书法的造型甚而；两者关系甚为密切。要了解书法的产生，必须从汉字的起源谈起。

汉字的起源，自古以来说法不一。据《周易.系辞》记载："上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”而汉代 安国在《尚书序》中说："古者， 伏羲氏之之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之致，由是文籍生焉。”结绳是实物，只能作为个人帮助记忆的工具；八卦是少数单纯的符号，后来变作宗教迷信的应用工具；两者都不能称作文字。还有一种流传甚广的“仓颉造字说”。据汉许慎《说文解字.叙》所载：“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄 之迹，知分理之可相别民也， 初造书契。”对此，鲁迅先生在《门外文谈》中作了科学的分析。他认为：“但在社会里，仓颉也不止一个，有的在刀柄刻一点图，有的在门户上画一些画，心心想印，口口相传，文字就多起来，史官一采集，便可敷衍记事了。中国文字的由来，恐怕也逃不出这个例子的。”这说明汉字是出于社会需要，源于社会生活，脱胎于图画符号，并由劳动人民集体创造的。由此看来，仓颉造字之说，也是不可靠的；如果历史上确有仓颉其人的话，他也只能是采集、整理文字的“史官”之一。

至于造字的方法，我国古代有所谓“六书”的理论，即象形、指事、会意、形声、转注和假借。这是古代研究汉字的构造而总结出来的造字法。许慎在《说文解字.叙》中对“六书”作了解释：“一曰指事。指事者，视而可识，察而见意上、 下是也；二曰象形。象形者，画成其物，随体诘诎，日、月是也；三曰形声。形声者，以事为名，取譬相民，江、河是也；四曰会意。会意者，比类合谊，以见指 ，武、信是也；五曰转注。转注者，建类一首，同意相受，考、老是也；六曰假借。假借者，本无共字，依声托事，令、长是也。”“六书”中的象形、指事、会意、形声是直接造字的方法，而转注、假借并没有造出新字，因此，有人认为后两者是用字的方法。从汉字的构造上来看，汉字是属于表意性质的文字。

汉字究竟始于何时？据考古新成果证明，大约在离今六千年前半坡遗址出土的彩陶器具上，已经出现了文字的渊源。这些陶器上的各种不同符号，可以是认为是我国文字的萌芽。

汉字以萌芽阶段到成熟阶段，有一个漫长孕育过程。现在所能见到的成系统的早期文字，只有 商时代的甲骨文。

甲骨文是“龟甲兽骨文字”的简称，因其契刻在龟甲兽骨上而得名。它于十九世纪末在河南阳附近出土，因为那里是 都的废墟，所以又名“ 墟文字'； 又因为甲骨文主要是卜卦的记录，故甲文还有“卜辞 之称。 近年又在陕西等地发现了西周早期的甲骨文，它是 商至周初通行的文字。由于文字从图画符号演进而来，甲 骨文还带有很强 图画性。其点画和部位尚未定型，异体字繁多； 字形无一定格局，或繁或简，或大或小，因字而异；结构疏朗质朴，活泼生动；行款错落 自然，浑然成章。甲骨文的刻写，虽然只是为了记事的目的，但在实用过程中，逐渐形成了中国书法用笔、结字、章法等基本，并且自成体系，别珍一格。即使在今天，它还能为我们学习书法提供有益的借鉴。

西周是我国古代文明发展和兴盛时期，随着冶铁工业的发展和周对礼制的进一步提倡而盛行金行。

金文是刻铸在各种青铜器上的铭文，古代称铜为金，故称“金文”；又因为青铜器主要有名钟、 两大类，所以金文又称“钟 文”。金文与甲骨文一脉相承，其形体国时因地而异。商 代金文与甲骨文相似，如《戊嗣子 》等。西周金文，由于当时青铜器铸制技术的进步，加上书写者刻意求工，字形渐趋稳定、工整；点画转粗壮；结体凝重浑穆；行款疏密 有致，严整规矩，如《毛公 》，《散氏盘》等。至于春秋战国时期的齐金文、楚金文，秦金文，又有各有不同的风格。金文是研究我国文字和习以为常支发展的重要资料，我们可以由此窥见甲骨文逐渐向小篆演变的痕迹。

春秋战国时，书风日趋诡变，文字异形，风格不一。其风的书作最为后人称道的是《石鼓文》。据考，石鼓文是战国时代秦国的石刻字，为我国现存的“石刻之祖”，一般认为它就是籀文，属大篆的范畴。古鼓共有十个，每个石鼓上面刻有一首四言诗，记述秦国国君游猎的情况，帮又称为“猎碣”。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严，排列整齐，气韵谆厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有很大的装饰性，在书法上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强盛的艺术活力。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春为时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段。”（《古代文字之辨证的发展》)

综上所述，先秦为中国文字、书代的创始期。这一历史时期，汉字从仰韶文化期的陶器符号，经历了甲骨文、金文等阶段，演变发展到战国石鼓文已经成熟，书法艺术也在它的实用中逐步形成。

秦汉书法

战国时期 ，诸候割据，各自为政，造成了“ 七国言语异声，文字异形”的局面。秦始皇统一全国之后，为了巩固其统治，实行“书同文”政策，进行文字改革。首先把大篆简化为小篆，作为全国通行的标准字体，后来又整理出更为简便的新字体隶书。

据《说文解字．叙》记载：“七国言语异声，文字异形，秦初兼天下， 丞相李斯乃秦同之，罢其不与秦文合者。斯作《仓颉篇》、中车令赵高作《爱历篇》、太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。”这里所说的小篆，是相对于大篆而言。从广义上说，凡甲骨文、金文、石鼓文等统称为大篆；大篆和小篆又统称为篆书。小篆是大篆的简体，两者具有一些相同的特点。但小篆比大篆要简化、工整、规范 ，其点画粗细均匀，结构均衡对称， 章法整齐划一。秦代把这种书体广泛应用于刻石颂德。据《史记．秦始皇本纪》记载，当时大的刻石就有泰山、峄山、琅 台、之罘、碣石、会稽等处，这些刻石可作为秦篆的代表。相传这些刻石大都是李斯写的。李斯 ，字通古， 上蔡（今河南省上蔡县）人，他不仅是秦代著名的书法家，也是中国书法史上有记载的第一个创新者，对汉字书法的发展起丁先驱作用。

秦代统一文字后，当时仍并仍存大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书八体。不过八体之中，通行的是小篆和隶书。

隶书者，篆之捷也。”为了适应快速书写，隶书将篆书的曲线条变为直线条；圆转笔画变为方折；纵势字形变为横势。有些诏版、诏权、诏量上的文字写得比较草率，逞带有隶书笔意，原有人称这种字体为秦隶或古隶。1975年，在湖北云梦睡虎地发现了一千多支秦简，这些未臻成熟的隶书，可以说要秦隶的典型。隶书必然取代篆书，很大程度上取决于实用书写的要求。因为“秦既用篆，秦事繁多，篆书难成。”（卫恒《四体书势》）隶书的产生是我国文字和书法史上的一次要变革，汉字书法史上把这次变革称为“隶变”。从此，隶书成了古今字的分水岭，为汉字书法的进一步发展开拓了宽广的道路。

由此可见，秦代在中国书法史上是一个承前启后的重要历史阶段。它既统一了六国文字 ，又创制了为后代流行的小篆和隶书为书法艺术增添了新的样式。

汉代实行休养生息政策，经济比较繁荣，文化也比较发达，以书取士为国家制度之一。这一时期，隶书大盛，其他书体也在这一基础上应而生。

汉初承用秦隶后来经过人们在实用中加工、美化，逐步将秦隶遗留的篆意脱尽，点画波磔明显，结体更趋方整，度为汉代的代表字体。人们称这种隶书为汉隶。

东汉石刻盛行，“碑碣云起”，目前我们所见到的汉碑，几乎都是这一时期的作品。如瘦劲宽博的《礼器碑》，飘逸秀丽的《 瑛碑》，厚重古朴的《张迁碑》，纵肆奔轶的《石门颂》等等。此外还有大量的汉简和帛书，如在敦煌出土的《流沙坠简》， 在内蒙古出土的《居延竹简》及在甘肃出土的《武威汉简》 面目不同，格调各异。诸多汉碑汉简，洋洋大观， 形成了中国书法史上空前繁荣的局面。

书体在应用过程中不断演进，据许慎的《说文解字．叙》说：“汉兴有草书。”人们在实用书写中，为了“赴速急就”，把录书写得草率简捷一点，自然就成了章节。标志着章草正式形成的作品是传为西汉史游写的《急就章》，据说章草也是因此而得名。我们从作品中可以看出，章草保存有明显的隶意，点画带有波磔，字形扁平，字字独立。唐张怀瑾《书断》说：“章草即隶书之捷 ， 草亦章草之捷也。”如果快速书写章草，自然又会去掉波磔所以人们又称不带波磔的草书为今草。

至于章草与今草的区别，张怀瑾在《书断》中说得很清楚：“章草之书，字字区别。张芝变为今草，加其流速，拔茅连茹，上下牵连；或借上字之终，而为下字之始，奇形离合，数意兼包。”这里提到的张芝，是后汉时敦煌酒泉人，相传他学书非常勤奋，临池学书，池水尽墨。由于他既熟悉章草，又精于今草，故史称“草圣”。传说今草是他创制的，现存相传为他的作品，可为其今草代表作。

隶书在经过章草发展为今草的同时，沿着另一条线索发展为楷书。我们从东汉熹平陶瓶题字可以看出，其中大多数字褪去隶书的挑脚，已是一种雅拙的楷书。楷书把隶书点画的“波磔”改为平直，把形体的扁平变为方正。这样画清楚，结体端正，既便于书写，又易于辨认。所以楷书一经形成。字体便长期保持稳定，一直沿用至今。十几世纪以来的书法艺术史，都离不开因楷书产生、成熟和普遍使用而带来的影响。

任何时代对书法发展的要求，都是易认、易写、便捷。行书也是在这样的要求下产生的。清康有为在《广艺舟双楫》中说：“繁难者人所共畏也，简易者人所共喜也，行书当因记载文字传递信息需要简易而生。”行书简化楷书点画，又兼带草书联绵笔势，没有楷书么工整，又不象草书那么潦草；既比楷书易写又比草书易认，最切合实用，因此它和楷书一样通行至今。

唐张怀 《书断》说：“行书者，后汉刘德升所造也。”这里说行书是他一人创造的，正同世传程 造隶书，张芝造草书，王次仲造楷书一样，显然不可置信。他们无非是伴随着不同字体的产生而相应出现的最早的书法家而已。

书法随着汉字形体的演变而发展，当一种书体被社会广泛采用之后，它的艺术也随着之臻于完美。书法到了汉未，基本上各体具备，并已出对书体的系统论述，东汉许慎《说文解字》便是一部从文学角度来探讨书体的专著。草、楷、行书体的出现，为文字书写进一步发展为艺术奠定了造型基础，也为笔墨功能的充分发挥开辟了崭新的天地。

魏晋南北朝书法

魏晋南北朝时期,篆、隶、草、楷、行各种书体，经过前代繁衍都已成熟，并各自形成体系。五体并行，相互影响，各具风格。在这基础上，孕育了种繇、王羲之这样伟大的书法家，产生了一批不朽的杰作，形成中国书法史上的黄金时代。

三国书法，以魏为主，魏的石刻有《受禅碑》、《范式碑》、 《五基残碑》、《十三字残碑》、《三体经》等。这些隶书石刻为两晋、南北朝隶、楷的渊源所在。吴《天发神谶碑》，以方笔写篆，最负盛名，相传是皇家写的。蜀国的石刻少见。

魏的大书法家钟繇，字元常，河南长葛东人，曾官至碎太傅， 亦称“钟太傅”。他善各种体书，尤以楷书见长，被后代奉为“楷书之祖”，与王羲之并称为 钟王”。其楷书笔法遒媚，结构朴茂，开创了由隶入楷的新貌。其真迹不见流传，历代法帖中传有《宣示表》、《力命表》、《荐季直表》等，是其代表作。钟繇的书法成就与他的刻苦学习是分不开的，他自述：“吾精思三十余载，行坐未尝忘此，常读他书未能终尽，惟学其字，每见万类，悉书象之。若止息一处，则画其他，周广数步；若在寝息，则画其被，皆为之穿。”（唐蔡希综《书法论》）这一经验之谈，道出了他学书的秘诀。

晋代受传统和师承的影响很深，书风极盛。 书写工具在这时也有了普遍的改进和提高，为这一时期众多的书法家发挥艺术才能提供了极大的便利。加上书体具备，书家能各擅其长、各极其妙，促使晋代书坛形成光前裕后、繁花如锦的局面。但由于晋代禁止立碑，刻石不多，书法作品主要写在缣素纸张上。而缣纸又难于长久保存，所以晋代的墨迹少有流传，只有陆机《平复帖》留至今日，为传世第一件名家墨迹，在书法史上占有重要地位。其时较著名的石刻有雄奇茂密的《广武将军碑》；浑厚古朴的《 宝子碑》。；还有新疆出土的晋写本《三国志残卷》，也饶有风趣。晋代很重视书法理论研究，重要论著有卫恒《四体书势》等。

晋代书法家代表当首推王羲之。

王羲之，字逸少，山东临沂人，官至右军将军，故人称“王右军”。 他小时候就跟卫夫人学习书法，后来草书学张芝，楷书学钟繇，并从汉魏以来群众书法中吸取营养，博采众长，备精诸体，尤其是真、行、草。其楷书势巧形密；行书遒媚劲健，纯出自然；草书浓纤折衷，推陈出新。对王羲之的书法，历来评价很高。梁武帝说他的书法“如龙跳天门，虎卧凤阁”；唐太宗撰《王羲之赞论》称他“详察古今，研精篆素，尽美尽善”；后世尊他为“书圣”，并与其子王献之合称“二王：。他的小楷代表作有《乐毅论》、《东方画赞》，草书有《十七帖》，行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《频有哀祸帖》、《孔侍中帖》等。

以王羲之为代表的富有革新精神的晋代书法家， 创造了一代丰神逸韵的新书风。所谓“唐诗晋字汉文章”，反映了晋代书法以“韵胜”的时代特色，在我国书法史上占有重要的地位。

南朝书法受“二王”书风影响很深，以流美为能，婉丽清媚、富有逸气， 如宋羊欣，书法得王献之亲传，然不出“二王”窠臼。南朝因袭晋制，不准立碑，碑刻较少，但亦有流传，如宋《 龙颜碑》，雄强茂美，略存隶意，后世把它与晋的《 宝子碑》合称“二 ；梁《瘗鹤铭》，用笔劲健，宽博舒展；还有齐《吴郡造维卫尊佛记》、陈《赵和造像记》等。

北朝沿袭自东汉以来的树碑之风，碑刻极为丰富，各种石刻有数千种之多， 真是“隶、楷错变，无体不有”，体态风格，丰富多采。北朝碑刻，人们笼统地称为“魏碑”。康有为在《广艺舟双楫》中曾称赞魏碑有十大美：“一曰魄力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔法跳越；四曰点画峻厚；五曰意态奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。”

如峻拔险劲的《张猛龙碑》，婉润疏朗的《张玄墓志》， 气魄宏大的《泰山金刚经》，等等。北碑是中国书法的一座宝库，碑板传世甚多。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆取一家，皆足成体，尽合诸家，则为具美。”后世学习书法的人，都深知这一点，大都从北碑中探求隋唐以前楷书的结构和笔法。

尤其可贵的是，南北朝的碑刻书法杰作，大都出自民间无名氏之手。 这说明当时的书法艺术具有广泛的群众基础。他们继承前代书法的优良传统，创造了大量的优秀作品，为形成唐代书法的鼎盛局面创造了条件。

隋唐五代书法

源远流长的中国书法，到了隋唐时期，发展到了一个全面繁荣的新阶段。 隋代书法熔南北书法于一炉，开唐代楷书的新局。 这一时期是我国中世纪书法史上一大关键。此时期的书法作品，如峻严方饬一路的《董美人墓志》，上承北魏，上开欧阳询父子；《龙藏寺碑》运笔秀朗细挺，另一种竟界，褚遂良、薛稷多受此影响。此外也有参杂多体，综合变化，别开新面者，如《曹植礼碑》。著名书法家有智永等人。

智永，名法极，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧人，人称“永禅师”。 他是王羲之七世孙，其书法继承王羲之的传统，运笔凝炼，闲雅秀丽，“骨气深隐，体兼众妙”。相传他居浙江绍兴永欣寺学书三十年，勤学苦练，“退笔成冢”，手书《真草千字文》八百本，分赠浙东诸寺，流传甚广。

唐朝国家强盛，经济繁荣，文化发达，书法发展到了鼎盛阶段。

马宗霍《书林藻鉴》中说：“唐代书家之盛，不减于晋。固由接武六朝， 家传世习，自易为工。而考之于史，唐之国学凡六，其五曰书。置书学博士，学书日纸一幅，是以书为教也。又唐铨选择人之法有四，其三曰书。楷法遒美者为中程，是以书取士也。以书为教仿于周，以书取士仿于汉，置书博士仿于晋。至专立书学，实自唐始。宜乎终唐之世，书家辈出矣。”再说隋唐时代，造纸术有了进一步的发展，驰名中外的宣纸，在唐朝已广泛使用，这也是唐代书法之所以兴盛的原因之一。

唐代书家辈出，欧、虞、褚、薛，号称初唐四家； 盛唐颜真卿富于创新精神，巍然卓立于书坛；其后柳公权以谨严的书风给后世以深远的影响。

欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。官至太子率更令， 故又称“欧阳率更”。他的书法深受王羲之影响，并融入了北朝书法的遗意，笔法以方为主，结构平中见奇，字形偏长，风骨峻峭，法度森严，为一时之绝，世称“欧体”。其楷书有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》，行书有《卜商》、《张翰》、《梦奠》等；书法论著有《三十六法》、《八诀》、《用笔论》等。

虞世南，字伯施，赵州余姚（今浙江余姚县）人。他小时从智永学书， 妙得其法。其书点画圆润，内涵筋骨，遒美不凡，被后世奉为楷模。作品有《孔子庙堂碑》、《河南公立墓志铭》等。

褚遂良，字登善，钱塘（今杭州）人。曾封河南郡公，人称“褚河南”。 他的书法初学虞世南，晚年取法二王，将欧、虞书法融为一体，在楷书参以隶法，方圆兼备，波势自然，形成圆润瘦劲，温雅大方的风格，对后代书法颇有影响。其楷书代表作有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。

薛稷，字嗣通，山西万荣西人，官至太子少保，人称“薛少保”。 其书学者褚遂良，得褚甚多，故有“买褚得薛，不失其节”之说。但又以用笔纤瘦，结构疏通的特点，别具一格。作品有《信行禅师碑》等。

初唐的书法，虽然成就很大，但终没能脱出晋人的藩篱。 范人澜同志在《中国通史简编》中说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”

颜真卿，字清臣，陕西西安人，曾作平原太守，并封鲁郡公， 人称“颜平原”，又称“颜鲁公”。书法师事褚遂良、张旭而上溯钟王，集众家之长，出绳墨之外；颜以篆隶之笔来写真、行、草，创自家风格，形成一种宽宏雄厚的“颜体”。他人品朴实、正直、倔强、忠烈。字也正如其人，点画厚重，结体雄伟，气势开张，千百年来盛行而不衰。后人往往把颜字同社诗、韩文相提并论，并有“学书先行学颜”之说。他传世的作品很多，如楷书《多宝塔》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》；行书《祭 稿》最具特色，被誉为“天下第二行书”，

颜真卿是盛唐时书坛的代表， 同时也是我国书法史上继王羲之后又一杰出的书法家。他的出现，使楷书发展到新的高度。“学书宜先工楷”，从此，楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。唐楷则以其笔法规范，结构端庄，而替代了其他书法作品，成为理想的书法范本。稍后，与“颜体”并称的还有“柳体”，说明这一时期的楷书之所以能取得总结性的成就，是楷书本身经过几个世纪的孕育发展的必然结果，而不完全是某个天才人物笔下出现的偶然现象。

柳公权，字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师。 书法以楷书见长，能溶合古今诸家笔法，自出新意，创瘦硬挺拔风格的“柳体”。“书贵瘦硬方通神”，柳体字点画瘦劲，方圆并妙，结构严紧，以骨取胜，从此后人一直把“颜筋柳骨”奉为书法美的典范。他的书碑很多，以《玄秘塔》、《金刚经》、《神策军碑》为最著名。他性格耿直，其笔谏：“用笔在心，心正则笔正，”被后世传为佳话。

中国书法自王羲之以后到颜真卿、柳公权又开新局面， 这一局面一直影响到今天。

唐代不只是楷书著名，行书、草书也不乏名家，除欧、颜、柳之外，李邕、 张旭、怀素等人均各有千秋，也是一代风流。

李邕，字秦和，广陵江都（今江苏扬州）人。曾为北海太守， 人称“李北海”。“邕精于翰墨，行草之名尤著。初学右 军书法，既得其妙，复乃摆脱旧习，笔力一新，”（《宣和书谱》）其书结字宽博，字势似欹反正，左低右高，呈侧势之美，给人以险峭爽朗的感觉。他写的碑很多，其中以《李思训碑》、《麓山寺碑》为代表。后世米芾、董其昌等人均深受他的影响。

张旭，字伯高，吴郡（今江苏苏州）人，曾官金吾长史，人称“张长史”， 号称“张颠”。他精草擅楷，其狂草书豪纵奔放，可以看出是从张芝的草书中发展而来的，如《肚痛帖》《古诗四帖》。其楷书《郎官石柱记》却又端庄谨严，中规入矩。可见他的草书成就出于严格规范的楷书功底。正如《宣和书谱》说的“其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者， 或谓张颠不颠是也。”

怀素，字藏真，长沙人。他自幼酷爱书法，因无钱买纸， 便在住宅周围广种芭蕉，以蕉叶代纸。其草书《自叙帖》、《苦笋帖》用笔苍劲瘦挺而又圆润自然，字字相应，顾盼有致，特别是《自叙帖》写得游转飞劲，一笔直下，浑然一体，为后世书法创作留下了珍贵的范例。

除上述一些大书法家外，若孙过庭、李世民、陆柬之、李阳冰、李白、 钟绍京等书法家均称著一时，另外还有 许多不知名的民间书法家，难以 尽数。 随着书法创作的繁荣，唐代书法理论也有所发展， 较著名的书学论著如张怀 《书断》、孙过庭《书谱》、张彦远《法书要录》、颜真卿《述张长史笔法十二意》、欧阳询《八诀》、《三十六法》、《用笔论》等。这些都是他们长期的创作经验的总结，对我们今天还有指导作用。 唐代书法不仅在我国书法史上占有重要的地位，在国外， 尤其是对日本书法的影响也是很大的。当时日本很多遣唐使，无不学习中国的书法；鉴真和尚东渡日本时，也带去二王真迹，使中国的晋唐书风遍及东瀛。

五代承晚唐遗风，但因长期战乱的影响， 比起以往的各个时期来说是处于衰落状态。这一阶段堪称“书中豪杰”的杨凝式，独占书坛。

杨凝式，字景度，陕西人，他生逢乱世，不愿做官，佯狂自晦， 人称“杨风子”。其书法楷行俱佳，个性突出。书迹《韭花帖》，章法疏朗，别有情趣。《神仙起居帖》、《夏热帖》布局大小参差，错落有致，别具一格。前人评其用笔有破方为圆，削繁为简之妙，北宋书法家多受他的影响。在由唐及宋这一过渡时期，杨凝式起了承前启后的桥梁作用。

综上所述，我们可以看出，隋唐五代是我国书法大发展的重要历史时期， 尤其是唐代书法，法一面继承前代传统，一面又有所突破、创新和发展，形成辉煌灿烂的壮观局面。这固然是书法本身不断发展的结果，但更根本的还决定于书法发展的社会基础和历史条件。

宋元书法

宋初书坛寂寞，直到宋太宗即位以后，书法才得到重视。淳化三年，王著受命将帝王秘阁所收藏的历代名家墨迹刻成丛帖十卷，这就是有名的《淳化阁帖》。这部大型法帖，虽然为后人学书提供了方便，但由于编刻者的鉴别能力差，其中有不少是赝品，加上后来的反复翻刻，有失真迹本意。又由于这部法帖其中多半是二王的，使得帖学盛行，在某种程度上，反而对宋代书法的发展带来消极的影响。更由此在当时还掀起趋过附贵的歪风，据马宗霍《书林藻鉴》说：“高宗初学黄庭坚字，天下翕然学黄字；后作米芾字，天下翕然米字；最后作孙过庭字，而孙字又盛。”致使宋代书法一度不振。

宋代印刷技术发达，不需要像唐人那样大量用正楷抄写，因而楷书不及唐楷法度森严，然宋人“尚意”，“精神外拓”，却取得了行书的大丰收。深受颜真卿影响的苏、黄、米、蔡四大家，相继崛起于北宁书坛。可以说只有到了苏、黄、米、蔡，才算正式形成宋代书法的新局面。

苏轼，字了瞻，号东坡居士，四川峨眉人。他多才多艺，能文、工画、善书，艺术修养全面，具有独创精神。他的书法，可以用黄庭坚的话来说明：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似李季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公，杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”（《山谷题跋》）其作品有《天际乌云帖》、《黄州寒食诗》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等。他的书法、书论及其革新精神，对后世影响很大。

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，江西修水人。其墨迹《松风阁诗》、《诸上座帖》等用笔瘦劲，沉着痛快；结体中宫紧缩、四面展开；显得舒展大度，气宇轩昂，很有个性。他善于从生活与自然现象中获取启示或灵感，而不把学习的范围局限于古典作品中。据他自己说：“元 年间书，笔意痴钝，用笔多不见到。晚入峡见长年荡浆，乃悟笔法。”其著《山谷题跋》，颇多创见。

米芾，字元章，湖北襄阳人，曾官礼部员外郎，人称“米南宫”。其书法作品有《苕溪帖》、《蜀素帖》、《虹县帖》、《多景楼诗》及《向太后 词》等。米字行笔中侧并用，体势倾而不倒，反得风流倜傥之妙。米芾精于赏鉴，有关书学著作甚不丰，如《书史》、《海 名言》等，很有影响。

蔡襄，字君漠，兴化游仙（今福建省）人。他的书法学王羲之、颜真卿、柳公权，写得浑厚端庄、丰润遒丽，行、楷作品有《林禽帖》等。

宋代书

贺知章被称为什么（贺知章被称为什么四士）

贺知章被称为什么

贺知章被称做什么，相信大部分人会一头雾水。学过中国古代文学史的都应该知道，贺知章被称为诗狂。

贺知章生平简介

贺知章字作季真，晚年自称四明狂客，是浙江杭州人，十分擅长写绝句诗体，他的写景诗和抒情诗独树一帜，清新而又洒脱，很多诗作脍炙人口，流传千古。

贺知章年轻的时候，他的诗作就名声远扬了，武则天当政的时候考中了进士，封他为博士。他的文章语句精湛，是诗作中的佳品，而且他是一个多才多艺的人，他的书法造诣很高，尤其擅长两种字体，草书和隶书。常常有人给他提供笔墨纸砚，请他赐字，他的书法笔迹每张不超过几十个字，那些人都把它看做珍宝，用来传阅把玩。他出了名的爱喝酒，醉了之后就来了诗意，出口成章，经常跟张旭等人边喝酒边作诗，比拼作诗的技艺，可谓艺高人胆大。当时被称为醉中八仙之一，也是吴中四士之一。744年他因为身体抱恙，告老还乡。临走之前唐玄宗送给他

御制诗，太子也带领数名官员来为他送行。回到山阴，住在千秋观，建造了一曲亭自娱自乐。他把客厅的墙当作纸张尽情的在上面挥洒自己的才华。一时兴起，提起笔来，大笔一挥，龙飞凤舞，喜爱书法的人都把书法看做珍贵的作品，但他的笔迹留下的很少，有的已经流传到邻国日本。写了《回乡偶书》之后没过几年就去世了，时已经八十有六的高龄。

其人生性豁达，为人豪放不羁，谈笑风生，爱酒，风流倜傥，为世人钦佩。李白的忘年交，引荐李白玄宗。

诗狂贺知章

贺知章其实是一个相当有才华的人，他一生之中作了无数的诗词，但是由于我国古代的条件实在是非常有限，导致很多诗词随着时间的流逝而丢失，实在是令人惋惜。贺知章的诗词也是这样，据悉，贺知章的诗词目前保存下来的仅仅只有二十多首。其中有不少都是我们所非常熟悉的，从小就会背诵的。比如说《咏柳》、《回乡偶书》等。

那贺知章诗狂的称号又是怎么来的呢?据悉，贺知章不光写的一手好诗词，而且还写得一手好字。据历史记载，贺知章是很擅长写草书的。但是贺知章的书法作品也与他的诗一样，很少又能保存下来的`。据了解，贺知章的草书作品现在世界上仅仅存留了一部，那就是《孝经》。贺知章的草书与他的性格一样，狂放不羁，犹如河水一样潺潺流下，行云流水之间，显示了其手法技艺的高超，贺知章也开创了浪漫主义书法的先河。而且贺知章非常喜欢喝酒，经常与李白喝酒谈天，把酒言欢，他与李白一样，也是非常放荡不羁。如此性格的贺知章，被后人称为诗狂也不足为奇了。

贺知章的诗

贺知章这个人是个人才，十项全能，全面发展，也同样是全面优异。其中，他的文采众人皆知，诗句广为流传。经历了千年的传颂，虽然有些已经遗失，但是保留下来的仍然是句句经典。

就拿贺知章的句子较少的诗来说，比如采莲曲，就有着和“山寺桃花始盛开”异曲同工之妙的句子，而且在意境上面还更胜一筹。再比如说《回乡偶书》，这其中的乡愁与无奈，就算是时隔千年，仍然被人们拿来引用，叙说着自己对家乡的那一份深沉的热爱。

因为贺知章是修行的，所以他的禅诗也是很多的。在一本叫做《唐禅社首乐章》的书里面，就能够找到他的很多作品。其中的遣词造句，无不让人惊叹。也正因如此，所以才能让他获得“初唐四杰”这样的美誉吧。上亿的人口中有千万个诗人，千万个人中只有那四个人，才华横溢，各有各的特点，诗词歌赋皆是一绝。

贺知章也是很关心国家大事的，其中他也是写过军旅诗的，虽然不像是高适那样专门写这种类别的诗人写的那么的气势豪迈，却也是脍炙人口，千古流传。比如一首《送人之军》，是写给出征的将士们的，鼓励他们为了国家战斗，让国家没有忧虑。他们就像是长城一样，守卫着国家。

除了上述之外，贺知章也写过很多别的题材的诗词，其中还有很多送友人的。

贺知章被称为什么称号

贺知章被称为“诗狂”。贺知章年轻时以他的诗而闻名，他的风格和感受是独特而新鲜的。贺知章历任礼部侍郎等职位，他心胸宽广，不羁，喜欢喝酒，有“清淡风流”的美誉，晚年更加的放纵自己。

贺知章的书法作品被书法爱好者视为珍品。他的笔迹很少流传下来。只有绍兴东南万伟山南坡飞来石下仍有《龙瑞宫记》得石刻，还有一个就是草书《孝经》传入日本。贺知章的书法擅长的是草隶。

他和李白都非常喜欢喝酒，都是有名的“酒仙”。大诗人杜甫的说道，他喝醉后在马背上前后倾斜，就像坐在船上一样。喝多掉进了井里，他只是在井底睡着了。普通人喝醉了，当冷水喷到他身上时，他也会醒过来。但他掉进井里时，他不会醒来，所以他可以称为“酒仙”。

贺知章的别称

贺知章别名贺秘监，别称叫其诗狂。贺知章，字季真，晚年自号“四明狂客”，越州永兴人，唐代诗人、书法家。与张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”，名列“仙宗十友”，被杜甫列为“饮中八仙”之一。

扩展资料：

贺知章作为唐朝前期的一位重要诗人，其诗作对唐诗的健康发展具有一定的导引作用，对盛唐诗歌创作实践也具有示范意义，并对盛唐诗歌的繁荣产生了“一花引来万花开”的巨大效应，为唐诗的发展与繁荣作出了卓越的贡献。

贺知章诗歌以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，从容不迫，淡而有味。其诗最大的成功之处，在于反映和表现了社会生活中最本质的东西，即人情人性，写出了人类所共有且具有特定指向的一种情感，如《回乡偶书二首》。

贺知章继承和发扬了陈子昂标举“魏晋风骨”、追求“比兴寄托”和高扬“人情人性”的精神，对由初唐李峤所倡导、躬行的咏物诗范式实即樊篱予以大胆的突破，写出了脍炙人口的不朽诗篇《咏柳》。

由于生逢盛世、仕途顺利的人生际遇和旷达洒脱的个性，贺知章在诗歌中没有愤世嫉俗，身世悲凉的哀叹，即使有惆怅，基调也是乐观豁达的，风格气度雍容，清新潇洒。贺知章的诗歌感情自然、逼真，语言朴实无华，毫不雕琢，源于生活，发于心底，意境深远。

贺知章世称什么？

贺知章，字季真，晚年自号“四明狂客”、“秘书外监”，越州永兴人。唐代诗人、书法家。

少时以诗文知名。武则天证圣元年中乙未科状元，授予国子四门博士，迁太常博士。开元中，张说为丽正殿修书使，奏请知章入书院，同撰《六典》及《文纂》。后接太常少卿，迁礼部侍郎，加集贤院学士，改授工部侍郎。俄迁秘书监。他为人旷达不羁，好酒，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵。天宝初，请为道士还乡里，诏赐镜湖剡川一曲，御制诗以赠行，皇太子以下咸就执别。建千秋观以隐居其内，未几卒，年八十六。肃宗赠礼部尚书。[1]

贺知章与张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”；与李白、李适之等谓“饮中八仙”；又与陈子昂、卢藏用、宋之问、王适、毕构、李白、孟浩然、王维、司马承祯等称为“仙宗十友”。其诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，其中《咏柳》《回乡偶书》等脍炙人口，千古传诵。作品大多散佚，《全唐诗》录其诗19首。[2]

本名

贺知章

别称

贺秘监

字号

字季真

号四明狂客

所处时代

唐代

民族族群

汉人