家长里短故事会-家长里短故事段子

1.手机是婚姻的照妖镜

2.你曾被《乡村爱情》中的哪些片段“笑破肚皮”？

3.落语者是什么意思？

4.《乡村爱情》能够拍到第十三部，只因为能够做到这一点

5.为什么穿越剧能够风行一时？

6.现在为什么拍不出像《顽主》、《甲方乙方》这样的**了？

手机是婚姻的照妖镜

文/桃小夭

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闲来无事翻看了《来电狂响》这部**，看似一部让人啼笑皆非的网络**，却让我对成年人的婚姻有了新的感悟。三对夫妻外加一个单身好友相约聚餐，有人提议玩一个将手机公开的游戏，不管是电话，短信，微信，广告等任何，只要手机响起，都得公开让大家一起看，当聚餐变成“揭秘”，手机已不是手机，变成了随时都会响的定时炸弹。

伴随着手机不同的声响，手机就像照妖镜一样，把每个人的秘密都赤裸裸的暴露在现实里。文柏和戴戴表面上看是一对相敬如宾的模范夫妻，老公文柏是大学教授，妻子戴戴是心理医生，女儿已上高中。其实早已离婚，貌合神离的住在一个屋子里给女儿，父母演戏。

李楠和吴小江结婚多年，有一个女儿一个儿子，妻子李楠是家庭主妇，老公吴小江独自做生意养家，家里还有一位早年离异独自养大吴小江及哥哥的婆婆。生活的琐碎与艰辛，让吴小江和李楠都只能对着手机寻找解压的方法。李楠和陌生人组队打游戏，玩真心话大冒险的游戏。吴小江看直播，打赏女主播，和女主播玩暧昧。两个人每天你防着我，我躲着你的玩手机，即使睡在一张床上，宁可刷手机也不愿看对方。

贾迪和娇娇，一对正在热恋中男女，贾迪算是有点才华的我剧，娇娇是名符其实的富二代，因为男朋友说喜欢小白兔，硬生生把自己从一个桀骜不驯的富家女变成了一个张口闭口就是“宝贝，我爱你”的乖乖女。当从电话里听到自己才华横溢的小男友和自己的闺蜜睡在一起，闺蜜还怀孕之后，彻底崩溃，转头就投向了前男友的怀抱。

笑笑是一位单身大龄女青年，工作稳定，收入可观，每天被父母催婚，同事议论，朋友调侃。喝醉之后被心怀不轨的同事，还拍照片一次次发微信威胁，让笑笑深陷其中，想以来了结此事。刚好被邀请参加聚会，玩游戏时发现和吴小江手机同款，本来是想替吴小江背锅，结果自己被威胁侮辱的事情却被朋友扛了下来。内心被温暖，拼命要装的样子也就不重要，面临的问题也就有了答案。

我们每个人都曾渴望有一部手机，可以和最在意的人互道晚安，和牵挂的人说我想你，和朋友互道家常，和陌生人说你好。可是手机越来越智能，人心却越来越远，说晚安是作，说我想你是矫情。倒是和陌生人聊的跟闺蜜挚友一样。

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前两天去火锅店吃火锅，我们桌后坐一对夫妻，因为取饮料刚好经过他们桌，中间的锅开的哗哗作响，一个人拿手机看电视剧，一个人拿手机打游戏，没人说话，也没人吃饭，直到我们吃完离开，俩人依然保持着我之前看到他们的姿势。

虽然我一直提醒自己，不要随意评判别人，因为你不知道别人经历怎样的人生。可是看到那一幕，我真想问他们一句：“这样不累吗？”如果说吃饭只是换了一个地方玩手机，不如就躺在沙发或者睡在吧，毕竟这年头在外排队等吃饭的人挺多。你占着桌子不吃饭是浪费。

现代婚姻有多少是败给了手机，吃饭的时候看，走路的时候看，睡觉的时候看，公交车上，地铁上了，公园里，商场里，每个人都像着了魔似的离不开手机。不怕今天没饭吃，没钱花，就怕手机没电没信号。

有段子手调侃，说现代人躺着玩手机的姿势和吸鸦片的姿势一模一样，鸦片战争毁掉了一个名族，那么手机呢？它何止是婚姻的照妖镜，更是我们生活的照妖镜。

人是群居动物，最怕孤独。没有手机的时候，婚姻生活就是家长里短，父母孩子，亲戚朋友的聊。即使一方不干家务，另外一方在厨房喊一嗓子，对方会回应你他在。而如今，同一个屋檐下，玩手机玩的出神入化，就算喊破嗓子也没有人回应你，最终你不是败给小三，贫穷，而是王者荣耀，吃鸡，网络神剧，抖音，直播或者其它什么APP。手机里的热闹专治各种孤独寂寞和无聊，尤其对成年人婚姻中的气沉沉疗效显著。

3

有这样一个段子：一家三口，爸爸坐在沙发上打游戏，妈妈躺在沙发上抢红包，小姑娘一个人无聊没人陪，就哭着说下辈子要变成手机，这样爸爸妈妈就可以把她天天捧在手里了。难道只有孩子想变成手机吗？有多少次我想要开口讨论孩子的上学问题时，你在打电话。想要沟通我们的感情问题时，你在玩游戏淘宝刷微信……。而我终于也对你的手机感兴趣时，你告诉我两个人得互相尊重，相互信任。于是我也学会了默默的玩自己的手机。

婚礼现场对着证婚人读爱情誓言的时候，大概谁也没想到未来我和你的距离还差一个手机，即使我再怎么努力，也不知道你手机的密码，也成不了你游戏中的CP，自然也得不到你朋友圈的点赞。

一步小小的手机，藏着多少不为人知的秘密。一则消费短信，一张微信，支付宝，天猫记录，每一个都有它的故事，该保留还是分享，就看情份了。

我羡慕杨绛钱钟书的爱情，即可颠沛流离，也可平淡简单，远时可以书信互诉衷肠，近时读书写字相濡以沫。有人会说那是因为他们那个时代没有智能手机，是的我承认，可是即使有，或者他们生活在这个时代，我相信他们也会撇开手机，生契阔，与子相悦，执子之手， 与子偕老。

手机只不过是沟通交流的工具，虽然也在传递和表达诉求，但是那不是我们内心深处的需求，那是一种叫做迷茫或者无聊的病，需要用心体验身边人的爱与温暖，才能缓解。

科技的进步给生活带来的便捷，但是同样也让我们受到了相应的困扰。之前婚姻中我们防穷防苦防小三，如今我们防父母防小孩防手机。手机就像照妖镜一般，轻轻一照，婚姻生活冷暖自知。

人与人之间最遥远的距离，不是我站在你面前，你却不知道我爱你，而是我睡在你旁边，你却转身看手机。

你曾被《乡村爱情》中的哪些片段“笑破肚皮”？

《乡村爱情》可以说是部人见人爱、老少皆宜的农村喜剧，每年电视台一播立马迎来一轮收视热潮，剧中人物刘能、赵四、谢广坤、宋晓峰、王天来、刘大脑袋、谢大脚、王小蒙等都给大家留下了深刻的印象。尤其是刘能、赵四、谢广坤、刘大脑袋这几个搞笑活宝更是逗得大家笑开了花。这也是为什么《乡村爱情》一直拍到第十部的原因。因为太火了，也因为大家的喜爱，所以《乡村爱情》也捧红了像唐鉴军、王小利、刘小光这些演员。这其中自然少不了赵本山的功劳。

落语者是什么意思？

落语者是落语的表演者。相当于日本的“相声”演员

落语是日本的传统曲艺形式之一。无论是表演形式还是内容，落语都与中国的传统单口相声相似。据说，落语的不少段子和中国渊源甚深，有的直接取自中国明末作家冯梦龙所编的《笑府》。

落语是日本的传统曲艺形式之一。落语起源于300多年前的江户时期，无论是表演形式还是内容，落语都与中国的传统单口相声相似。据说，落语的不少段子和中国渊源甚深，有的直接取自中国明末作家冯梦龙所编的《笑府》。后来又受到《宫廷野史》和《聊斋志异》等文学作品的影响，经过不断发展，才变成落语今天的这个样子。 集中表演落语的小剧场被称之为“寄席”。落语一般表演的场地并不大，在剧场前方的小舞台上摆着一个小软垫子，落语师就跪坐在上面表演。虽说落语师表演时都会穿上非常正式的和服，可他们说的却都是地地道道的民间大白话。如果说和中国单口相声有什么不同的话，落语可能更像独角戏或者是单人小品，因为落语除了嘴皮子的功夫，更注重用滑稽的表情和夸张的动作来表现生活，为了让演出更出彩儿，许多落语师还会再拿出折扇和手帕来当道具。 落语表演的内容大都是老百姓日常生活里家长里短的小故事，如果能经常听听落语，对日本的风俗民情也就能了解得差不多了。日本的落语都是通过师傅带徒弟的方式口口相传的，通常学落语的人要经过十年的苦学才能成长为落语师，学徒出师以后，再和演出公司签约，然后，就要靠演出来维持生计了。最初级的表演者表演一段15分钟落语的收入大概是450日元（税后），由此可见，维持正常的生活还是没有问题的。 每年的7月夏日，一年一度的“大银座落语祭”（类似我们的相声节）在日本最繁华的银座街头举行。喜爱落语的日本人摇着轻巧团扇，聚在一起享受快乐。经典段子有《荞麦面》《动物园》、《秋刀鱼还是目黑的好》等等。 大众表演类协会中历史最悠久的大型组织“落语艺术协会”成立75年周年的纪念作品《落语天女》2006年1月6日开始播放，还被改编为动画片。此外，长濑智也和冈田准一演的日剧《虎与龙》中也有落语的展示。

落语这种搞笑形式，作为中国人可能不大能理解。落语中不停的抱怨，大声吼叫之类的表演形式不在少数，似乎只是在发泄情绪。不过日本是个高压社会，这样的表落语演既然存在就自然有它的市场。可能只有在那里工作生活过的人才可以理解。 “搞笑”这种娱乐形式的原型是“落语”和“漫才”，大致跟中国的相声艺术类似。“落语”是单人表演，通过话语和动作讲述故事，传达一定的人生道理。从江户时代流传下来很多落语的经典段子，现在还在浅草一类的“下町”地带的小剧场内反复上演。“漫才”则是双人表演，表演者穿上自己特定的行头（有的“漫才”表演者的服饰相当夸张），相互插科打诨，有时甚至伴有非常激烈的肢体动作。 虽然“落语”和“漫才”是搞笑艺人的本业，但是它们主要是在剧场表演，观众有限，票价定得也不高，所以收入不会太多。这种娱乐形式在日本的“发扬光大”，并能赚到盆满钵满，主要还是仰仗了电视的发展

《乡村爱情》能够拍到第十三部，只因为能够做到这一点

《乡村爱情》可是说是不断刷新国产剧的记录。续集拍到了第十三季，而且每一季的收视率都还不错。《乡村爱情13》上线一个小时，站内热度超过九千，可见观众追捧观看的情绪，非常高涨。

一部观众口碑反映平平的电视剧作品为什么能够如此受追捧呢？

最主要的，还是因为它能够把现实生活与美好愿望巧妙的结合起来。

《乡村爱情》之所以能够一炮而红，最主要的，是因为贴近农村的生活实际。

还记得《乡村爱情》第一部，没有当红明星，也没有偶像剧中的人物设定，剧中的人物全是土到极致的农村青年，以及家长里短的那些小事。

没想到，这部剧居然能够杀出重围，还捧红了“东北F4”。

这部剧拍到第十三部，虽然观众们总是吐槽“节奏慢”、“不好笑”，可是播放量却依然很高，总是有很多人在看，甚至大家还说“有了乡爱才是年”。

因为剧中那些鸡毛蒜皮的小事，真实地反映了很多人的生活状态。

就拿最新的剧情里，刘英和小蒙都收到了“来自老公公的礼物”——艾灸条，两个人都拿着艾灸条去问黄医生。

黄医生告诉她们这些艾灸条的功效之后，小蒙和刘英的反应是不同的。

小蒙很生气，回去跟永强抱怨了，也很快便理解了这是谢广坤“好心办坏事”。

可是刘英就多心了，因为她只生了两个女儿，如今老公公又送这种药，不是明显的“逼着生孙子”吗？

赵四为了给自己解释，和刘能一起去找谢广坤了解情况。

想必很多人看到这个情节之后，不会觉得它脱离实际，反而会觉得它很现实。

我们看剧，好像看的是我们，又好像看的是自己家邻居的喜怒哀乐，这是一部真正属于农民的电视剧，也是符合当下农村人心态的电视剧，所以，才会有大量的观众喜欢去看。

记得之前看过一个段子说，让编剧认真体会一下大家的真实状态吧，因为很多都市剧，动不动就是“只剩下100万的穷人”。

而今，有一部非常符合当下生活状态的电视剧，怎会不受追捧？

有人说，电视剧源于生活，又要高于生活。

没错，《乡村爱情》的剧情从生活中而来，却又有着高于农村生活的设想。

从第一季到第十三季，王小蒙家从卖豆腐干到了豆制品厂，永强的果林也走向正轨；赵玉田与刘英，也依靠花圃逐步致富；王大拿投资的山庄、水厂，也是村子里的盈利企业；谢大脚的小卖铺也变成了大超市……

在很多观众心中，象牙村其实是一个理想中的农村。

村民们通过自己的劳动，一步步走向富裕的生活道路；而村里企业的不断发展，也给村民们提供着源源不断的岗位，很多村民不用出去，在家门口打工，就能过上幸福的生活。

因为企业的效益好，又不断反馈给农村，村里的基础设施也在一点点地改善，甚至会不疏于一些小的城市。

想想当下，新年刚过，很多人都要离开家乡去外地打工，他们会更加渴望剧中人的生活状态。

这或许也是为什么《乡村爱情13》会选择春节假期播出的原因吧。

赵本山用自己的眼光，为农村的发展提供了一个美好的愿景。

现实的剧情加上人们稍稍努力就能够得着的理想生活，这才是这部剧最大的魔力吧！

《乡村爱情》之所以生命力如此顽强，最重要的，是因为它的剧情永远紧跟社会潮流。

《乡村爱情》12完结的时候，淘宝刚刚入驻象牙村。

而到了《乡村爱情》13开始，淘宝已经开始对谢大脚的超市产生了一些“威胁”。

尤其是它货到付款和送货上门的优势，谢大脚超市必然要受到一些冲击。我相信，后面谢大脚必然也会想到一些应对之策。

这些应对之策，也必然是一些现实中实体店转型的方法。

还有《乡村爱情》引入的主播。

以前，赵本山只是让主播卖狗，可到了第十三季，主播不仅卖狗，甚至还要去山庄直播；二丫和晓峰还开创了“农村故事会”的直播形式；就连杨晓燕也开始直播卖水了。

小双也在探讨村里的直播卖货，但是她想先解决村里农产品的成本问题，而后再推出直播。剧中她提到了“酵素堆肥”的方法，具有极大的生态效益和环保效益。

估计随着剧情的发展，这种方法必然会大获成功，而小双的直播也会大大促进农村经济的发展。

随着直播的普及，相信直播会成为象牙山的一股潮流吧。

如此跟紧社会发展的剧情，观众会更有共鸣和代入感，所以才会喜欢吧。

你喜欢这部剧吗？

为什么穿越剧能够风行一时？

其实穿越剧很大程度上也是普通人不满现状的逃避心理和现代科学力量进步的标志。

2011年，《宫》和《步步惊心》两部古装穿越剧将电视圈搅得风生水起；2012年，穿越剧却有可能销声匿迹。

自2012年1月1日起，国家广播**电视总局针对上星频道颁布的文件开始实施，商业广告、古装宫廷剧、穿越剧、综艺节目等霸占荧屏黄金时段的现象将大为减少。

最明显的变化，则是各地电视台的开年大戏中，再也不见古装穿越剧，它们只在2011年昙花一现。

记者统计发现，与美国相反，中国的穿越剧基本都是穿越到成百上千年前，既无关现实、也无关未来，专注于恩怨情仇和家长里短。

多位业界专家在接受记者采访时也认为，中国的穿越剧受到文化传统、制作技术、拍摄资金以及审查等多方面的约束，只能一味地往过去穿，观众刚开始可能觉得新鲜，看多了势必会审美疲劳。

数据分析

笔者统计了自1993年以来播出的27部中国穿越影视剧，其中纯粹基于文学、神话的影视剧有8部，其他19部都具有真实的历史背景。

这19部影视剧中，近八成都是现代人穿越去了古代，年代也有近有远，有像《宫》、《步步惊心》等距今三百年的清朝，也有像《寻秦记》、《神话》以及《古今大战秦俑情》等2200多年前的秦朝，平均穿越的时间跨度为875年。

香港地区创作的穿越剧相对来说“走得不远”，时间跨度在百年内的有5部，其中《隔世追凶》跨度最小，仅为20年。

从穿越途径上来说，中国穿越剧基本走的是“神器、神力”路线。

早期穿越剧《寻秦记》中是一个“高科技产品”、《灵珠》中是“九星轮”，《穿越时空的爱恋》中是“古代玉枕+13行星连线”；《步步惊心》中的张晓因车祸穿越后变“若曦”，《大玩家》中的八仙女等则借用了“神奇的力量”完成穿越。贵重文物或是神秘力量成为穿越到古代的媒介，是缘于中国人对历史和神话传说的偏爱。

原因如下：

“往过去穿”审查风险更小

有业内人士认为，中国的穿越剧绝大部分都往过去穿越，与中国影视剧的审查制度密切相关。

以中国**的审查条例为例，其第一条明确规定，影片内容“禁止危害国家统一、主权和领土完整”。

按照这一要求，中国不大可能出现《第九区》、《我是传奇》这样的好莱坞科幻片，这些影片里美国的城市被外星人占据——这从理论上可以视作破坏了领土完整，因此到目前为止，中国还没有出现过某个城市被外星人占据的影视剧。

同时，审查条例第六条规定，影片内容“禁止宣扬封建迷信，蛊惑人心，扰乱社会公共秩序”。

像好莱坞科幻大片《2012》中“2012年是世界末日”之说确实在一定程度上造成了社会恐慌，而老版《金刚》曾吓得不少观众躲在家里不敢出门。

另据一位不愿透露姓名的业内人士透露，除了审查条例的明文规定，在中国拍影视剧还有一条不成文的规矩，那就是影片内容要能找到“合理的科学和司法解释”。

单单这一条，基本就决定了中国的穿越剧很难往未来穿，因为像《阿凡达》、《2012》这类科幻片纯属虚构，很难找到合理的科学和司法解释。而如果是往过去穿，就有大量历史资料可以支持，能减少影片承担的审查风险，保证投资者的利益。

另外，中国**还没有出台分级制，这就要求影片内容要合理，否则确实有可能对未成年观众产生不良影响。

科幻片拍摄条件达不到

知名编剧、影评人毕成功认为，目前在中国拍摄科幻片的条件还不成熟。其一，中国的文化崇尚历史而非未来；其二，中国**人的想象力有限；其三，中国的**科学技术远没有好莱坞发达；其四，中国**的投资额度与好莱坞相差甚远，我们几亿人民币已经算是大投资，而人家是几亿美元。

也就是说，从文化、想象力、科技手段和**实力四个方面来说，中国的影视剧都不具备“往未来穿”的条件。

《追影》的编剧魏君子也对上述观点表示认同，他举例说，刘德华和曾演过一部科幻片《未来警察》，是往未来穿，结果**里的“未来世界”和现实没什么两样，对观众缺乏基本的吸引力。

由刘镇伟执导的科幻片《机器人》一度打着“中国版《变形金刚》”的旗号，耗资上亿元——只相当于《变形金刚》的零头。上映之后观众发现，影片内容无厘头，特效制作让人不敢恭维，其最终票房只有几千万元。

关于未来的想象力达不到

（《宫》的制作人、编剧于正）

《宫》的制作人、编剧于正认为，穿越到哪个年代并不重要，因为“穿越，就是把一个人放到一个陌生的环境”。他告诉记者，让《宫》的女主角穿越到清朝，其实是因为自己的“一点私心”。

“我之前写过一个特别好的剧本，但是我认为拍得特别糟糕，就是《大清后宫》。那部戏我觉得我写得非常有深度，但无论是从拍摄到宣传都让我很崩溃。这是我人生中不可原谅的一件错事。”于正说。

“我觉得我应该拍一部让自己满意的清宫戏。《宫》的主题和《大清后宫》比较吻合，说的都是一个女孩进入到一个陌生的环境，没有任何背景，在后宫中一步步成长的故事，就像现在的大学生如何去面对社会上的困难。”

? 于正向记者坦言，他不会拍摄穿越未来的电视剧，一是在中国现有的拍摄条件下难度很大；二是未来完全是未知的，关于未来的想象力达不到。

古装剧有市场和创作优势

（新《三国》的导演高希希）

在电视剧新《三国》的导演高希希看来，古装题材的历史剧在中国还是有较大的观众市场，这是穿越剧选择穿回古代的一个前提。

他向记者解释道，无论从当前的意识形态还是艺术创作两个角度而言，穿越剧都会选择回到古代。从当前的意识形态来说，如果是现实或者未来的穿越，可能连审查都不能顺利通过，因为太过于抽象，“只能瞎编”。

在艺术创作中，如果穿到未来，观众接受起来会比较难。但是穿到历史中，观众会感到相对熟悉，也容易接受，“比如穿到汉代，在电视剧中可以出现项羽、虞姬，这些都是有据可查的名人，在创作中可以借鉴很多资料”。

同时笔者认为，严格来说，所有的古装剧可以说都是穿越剧，“写一部发生在古代的戏，编剧的思维就已经从现实穿越到了古代，只是没有在剧中写出这个穿越的过程而已。如果否定穿越剧，那也就等于否定了绝大部分古装剧”。

“因为现在古装戏中的情绪，表达的其实都是现代人的感情。”顾晓明认为，正是因为古装戏和现实若即若离的关系，现代人才会以古装戏这样一种间隔的方式表达自己的情感。穿越到了过去，能够让现代人的情绪得到更好的宣泄。

所以，这个社会需要产生穿越剧来满足想象和情感，不得不说，中国在除了近代和现代之前，中国一直是全世界的领头羊，更是欧美日韩等国家不能望其项背的目标。至于现在么，就得靠我们自己了！

现在为什么拍不出像《顽主》、《甲方乙方》这样的**了？

这些片子是北京市民阶层为主的片子，京味凝重，话题更接近现实琐事，段子更近与朋友的之间聊天产生的火花，但是目前大家爱看喜剧不是这样的，像武林外传，龙门镖局，万万没想到这种架空类的喜剧，而如今的段子也是更多在网络中的奇思妙想的产生而不是停留在现实中碰撞产生，风格已然大变。网民的爱好和市民爱好不一样，至少你拍个家长里短的喜剧，邻里碰撞，年轻观众不爱看，这几年这种喜剧基本上绝迹，如果拍一部卖腐，网络段子加偶像风格的喜剧才是市场的宠儿，年轻人并不喜欢看真正探讨自己白开水生活的喜剧，何况这几年年轻编剧也写不出这类题材。