礼记学记玉不琢不成器-礼记学记玉不琢不成器这篇文言文翻译

1.玉不琢不成器人不学不知道出自哪本书

2.玉不琢不成器人不学不知义的意思是什么？

3.玉不琢,不成器,人不学,不知义什么意思

4.玉不琢,不成器;人不学,不知道还是不知义?

5.出自《礼记·学记》的“玉不琢，不成器”，原来如此有道理！

玉不琢不成器人不学不知道出自哪本书

”玉不琢，不成器；人不学，不知道。“出自《礼记·学记》。“玉不琢，不成器；人不学，不知道。”这一句出自《礼记·学记》。“玉不琢，不成器；人不学，不知道”的意思是玉石不经雕琢，就不能变成好的器物；人不经过学习，就不会明白道理。比喻人如果不经历磨难，就会难以成为一个有用的人。欧阳修深刻理解“玉不琢，不成器；人不学，不知道”后，在《诲学说》中对儿子说：“玉不琢，不成器；人不学，不知道。然玉之为物，有不变之常德，虽不琢以为器，而犹不害为玉也。人之性，因物则迁，不学，则舍君子而为小人，可不念哉？”欧阳修在早年的国子监考试中曾经就以《良玉非琢安得成器》为题写作了一篇轰动一时的赋文。

玉不琢不成器人不学不知义的意思是什么？

意思是：美玉不经过雕琢，就不能变成好的器物；人不学习就不会明白道理。

出处：《礼记·学记》

原文：

玉不琢，不成器；人不学，不知道。是故古之王者建国君民，教学为先。《兑命》曰：“念终始典于学。”其此之谓乎！

译文：

美玉不经过雕琢，就不能变成好的器物；人不学习就不会明白道理。所以古代君王，建立国家，统治人民，首先要设学施教。《尚书·兑命》篇中说：“始终要以设学施教为主”，就是谈的这个道理啊！

寓意：

一块上等的美玉都需要琢磨、打造，才能显现出它的价值，所以人类也需要良好的教育，才能成为一个有用的人。

作品思想：

《礼记》中“天”作为超越的存在是价值之源，它既有形上本体之义，又可为人所“默识”、体认。就超越性上说，任何个我不是天；从内在性上说，人与天相通不隔。

人与天的关系因而不是单纯的“线性”逻辑关系，而是本体上天人相通，而实践上人虽需体认但又要承认天的超越性的关系。

《礼记》继承和发挥了先秦儒家的伦理思想，以整体性、相关性的视界看待社会与人生。《礼记》在有些方面有更细节的要求，主张共生性可转化并通过动态的“互生性”来实现。

玉不琢,不成器,人不学,不知义什么意思

“玉不琢，不成器，人不学，不知义”的意思是：玉石如果不经过雕琢打磨，就不能成为具有宝贵价值的器物；人如果不学习，就不知道为人处事的正确道理。

一、出处

《礼记?学记》:“玉不冢,不成器;人不学,不知道。是故古之王者建国,君民教学为先。”

二、作品简介

《学记》是中国古代一篇教育论文，是古代中国典章制度专著《礼记》中的一篇文章，是世界历史上最早专门论述教育和教学问题的文献。一般认为是中国战国晚期思孟学派的作品，据郭沫若考证，作者是孟子的学生乐正克。

文章阐明了教育的目的及作用，教育和教学的制度、原则和方法，教师的地位和作用，教育过程中的师生关系以及同学之间的关系，比较系统而全面地总结和概括了中国先秦时期的教育经验。其文言简意赅，喻辞生动，文势流畅，具有一定的艺术性。

《礼记?学记》作品鉴赏

一、教育目的与作用

《学记》继承了先秦儒家的一贯思想，把教育作为实施政治，进行社会管理的最有效手段，所以《学记》一开篇就用格言式的优美语言论述了教育的目的与作用。

《学记》开篇指出，自古以来，凡是有作为的统治者要想治理好自己的国家，仅仅依靠发布政令、求贤就士等手段是不可能达到目的的，统治者要想使百姓遵守社会秩序。

二、教育制度与内容

《学记》在强调教育的作用，阐明了教育目的的同时，规划了学校教育制度，提倡建立严格的学校考核制度。

首先，《学记》规划了教育体系。《学记》主张在不同的地方行政机构中建立不同等级的学校，在中央建立国立大学和小学以形成纵横交错的教育网络，塾、庠、序、学就是设在家、党、术、国的学校，这样构成了完整的学校系统，便于实施政教合一的管理职能。

玉不琢,不成器;人不学,不知道还是不知义?

两种说法都有。“人不学，不知道。”出自《礼记学记》，道指道理。“人不学，不知义。”出自《三字经》。

《礼记学记》原文：玉不琢，不成器；人不学，不知道。然玉之为物，有不变之常德，虽不琢以为器，而犹不害为玉也。人之性，因物则迁，不学，则舍君子而为小人，可不念哉？

翻译为：璞玉不经过打磨不可成为合格的器物，人不经过学习就不能懂得道理。然而玉拥有它固有的特质，即使不经过雕琢其本质也还是名贵的玉石。然而人的本性却是因外界干扰而变化的，如果不经过学习，就要失去君子的高尚品德从而变成品行恶劣的小人，难道不值得深思吗？

《三字经》原文：玉不琢，不成器。人不学，不知义。

翻译为：玉不打磨雕刻，不会成为精美的器物；人若是不学习，就不懂得礼仪，不能成才。

出自《礼记·学记》的“玉不琢，不成器”，原来如此有道理！

“玉不琢，不成器”出自 《礼记·学记》 ， 琢：雕。玉石不经雕琢，成不了器物。比喻人不受教育、不学习就不能有成就。

玉不琢，不成器。顾名思义，每件玉器都要经过精心雕琢，至少要经过切割，才能成为一件工艺精美或素面莹润的艺术品，了解历代玉器的雕琢技法或称切工、做工，对鉴定玉器的年代不无禅益。

古代制玉技法，源于制作石器。

切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。

切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开;

磋，是用圆锯蘸砂浆修治;

琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔;

磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。

这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。

新石器时代，由于所用的生产工具都是由石器制成，器物的做工受到限制，器物大多厚薄不均匀，往往一边厚一边薄，甚至出现开片时错位的痕迹，而且造型不规整，如圆形的器物不够圆等。

器物的刃部不够锋利。如玉刀、玉斧、玉铲的刃部较厚钝，钻孔往往出现上部大下部小的圆锥形，侧观孔壁边缘往往留有旋转纹。

红山文化玉鸮

红山文化玉器，雕琢追求神韵，体表光洁，边缘过渡自然，碾磨技术精湛，片状器物边缘较薄，似有刃，表面无玻璃光，但光泽细腻，个别器物表面有斑坑，小而深，呈密集状。

良渚文化玉琮

良渚文化玉器，直线纹是由笔直的阴线构成，细曲线纹是短而细的线条错落连接而成。两种不同做工的线条在同一器物上并存，就是鉴定其真伪的根据。

商朝由于对石制工具作了进一步的磨光和修整，使这些工具更加锋利和适用，特别是青铜工具的使用，使琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片。

玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少。

商代晚期青玉鸟形佩

玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，大部分均为两面对打，呈外大里小状，类似喇叭花的形状。这种外眼大、里眼小的现象，俗称“马蹄眼”。

在纹饰刻划上，商朝是三多三少，即直线条多，弯线条少;粗线条多，细线条少;短线条多，长线条少。

商朝精致的器物上运用双钩拟阳线的做工刻划，就是在器物上运用双线并列的阴线条刻划，以形成一条阳线呈现，俗称双钩线或双钩拟阳线。

西周人形玉璜

西周玉器的做工，在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。

重视对纹饰的布局，线条渐趋繁复，以略带弧形的线条为主，较多地使用长弧线，尤其是西周中晚期纹饰的结构与雕琢方法，阴纹纹饰开始出现互相勾连，阴刻线一面磨成坡状，有斜刀的痕迹，俗称“一面坡阴线”。“一面坡阴线”是西周玉器的典型做工。

春秋兽面形玉饰

玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。

春秋时代玉器的做工和前朝对比，有新的进步，更注重磨制。春秋纹饰在西周晚期出现互相勾连的基础上，出现了卷曲相连的纹饰，布局满而密，不留空白。

春秋晚期出现以隐起的密集的浮雕纹，并有平面浅阴刻宽带纹。器物开片薄均匀规整，粗线条少，细线条多，且线条有毛口（即刻花纹、线条时在线条边缘留下很多刀痕）。

战国谷纹玉璧

战国玉器刀工精细，器物边角垂直锋利，磨工精良，器物表面，尤其是阴线糟内光泽强烈。孔洞内壁匀称光滑，极少见到因工具不力而残留的制作痕迹。主要是由于铁制工具的出现和普遍使用，使琢玉工艺突飞猛进。

战国玉器半浮雕、透雕盛行，对动物形象的刻划，着意于眼、牙、爪等细部特征，于细微处见奇观，极力刻划出动物的本质特征。

汉代玉蝉

汉代玉器物的做工特点，善于运用阴刻线，线条豪放，没有战国时代精细，器物棱角琢磨圆滑，大件器物刻工较粗，小件器物刻工较精细，细线条的刻道有毛道和跳刀的痕迹，线条不甚连贯。

穿孔器物的孔洞内壁往往不够光滑，常留有拉丝痕迹。汉代的葬玉运用“汉八刀”做工。

“汉八刀”做工，不是代表整个汉代玉器的做工，而是仅指汉代“葬玉”的做工。

汉代的“汉八刀”是指采用简练的线条进行刻划，运用推拓磨的雕琢技法，刀法粗犷有力，刀刀见锋，刚劲挺拔，线条无丝毫崩裂状和刀痕之迹。代表作品是玉猪、玉蝉、玉翁仲。

唐代龙形玉佩

唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。

唐代玉器刻工精细，细线条多。特别在唐代带板上的人物，通身饰以短而密集的阴线。在动物的脚部、尾部也刻出很多的细线条，带板上采用减地法，即池面隐起做工，刻线带有绘画性。

宋代花鸟纹玉佩

宋元时代玉器，由于受不同民族文化的影响，所以在玉器上也反映出民族和地方特色。

这一时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。

南方刻工细腻工整，北方刻工刚劲有力。但整体来说，雕刻的线条总感细弱。

兽件的身上一般有上下对穿孔，且孔洞以方形为多，人物脸部的五官往往处于同一平面，且“八字眉”服饰上有浅细的“米字型”刻划。

元代螭纹玉带饰

到元代刻工一般粗犷有力，器表面往往留有钻痕和铊痕，还有险刀现象出现，抛光不甚讲究。

明代兽面纹玉觚

明代玉器有了新飞跃，以扬州、苏州为中心，琢玉业开始大发展。刀工粗壮，浑厚有力，生动活泼，写生味浓厚，出现了浮雕、镂空做工，还有双层，甚至三层的镂雕。器物表面玻璃光泽强烈，大件器物的表面也往往留有钻痕和铊痕。

清代痕都斯坦玉嵌宝盖盒

清朝玉器特别是乾隆时期，玉器工艺迅猛发展，是我国治玉史上空前繁荣时期。

这时期玉器精雕细琢，形象逼真，大量巧作作品问世，刻划线条精细，磨光平滑，立体感强，花果的枝叶脉络雕刻明显，栩栩如生。

镂空、半浮雕、浮雕三种雕法盛行。其中以半浮雕和浮雕为主。嘉庆以后的玉器，其雕工慢慢趋向粗糙失真和呆滞。

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