比物属事离辞连类的意思-比物属事离辞连类的铺叙方法

1.写诗的要领是什么！

2.诗歌创作的"比兴"的含义

3.修辞方法是什么意思

4.高一语文必修一《沁园春·长沙》教学设计

5.大学生考试中关于中国古代文学史（第一版）的出题的重点是什么？

写诗的要领是什么！

一般说，需要掌握规则(像押韵合律什么的)，这个可以百度细查。当然，这个规则也未必非得掌握。

有些个人浅薄经验，简述如下：

一、平时厚积。不必多说。

二、忠于情感。要找准感觉，然后写诗就要忠于这种感觉。写作，不必忠于事实，但一定忠于自己的情感。就是你自己觉得怎样让感情抒发得最好最贴切，那就对了。

三、要有股浪劲儿，追逐美感。这浪劲儿非指内容猥琐、态度轻浮，而是写法上要拉开想象的空间，言之有物(这个物不一定是实物，大有可能只是一种情感)，营造一种物在空中、自由自在的浪漫感，或说美感，美不美，自己应该能感觉到。

简而言之，就是技巧和情感的结合，这两者是不能分割的，前者是对后者的辅助，须自然应用。没有写诗的“纯技巧”，如果刻意追求“纯技巧”，如老是讲究什么虚实结合之类，个人以为那是走了邪道。

诗歌创作的"比兴"的含义

应当说你的提问本身有些问题，“比”和“兴”是两种手法，你一直连着说，好像是一个词似的

首先提出赋、比、兴概念的是《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”后来汉人作的《诗大序》又把“六诗”改为“六义”。较早对于赋、比、兴等概念进行解释而又具有颇大影响的是汉代经学家郑玄：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶；比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之；兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之。”（《周礼注》）从这几句话来看，郑氏虽然也认为赋、比、兴是诗歌的三种不同表现方法，但他囿于经学家的成见，认为这三者的主要不同还在于运用于“诗教”时的分工。按照他的说法，比和兴，一用于怨刺，一用于美颂，两者的特点是含蓄；赋，则似乎“善恶”皆可用，特点是“直陈”，也就是直说。显然，郑玄这话的重点是在说明诗在政教上的不同应用，而不在于解释艺术方法的特点。而真正作为艺术手法来说明而影响又颇大的，是宋代的朱熹，他的解释是：“赋者，敷陈其事而直言者也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”（《诗集传》）他师承郑说，而又有所发展与修正。比、兴先不论，就从对“赋”的解释来说，郑氏的解释可以令人领会为对所谓善、恶的直接说教；而朱熹的解释不仅单从表现手法上着眼，而且加上了“其事”二字，就是说“赋”作为一种表现手法，也还是要铺写出具体事情、具体事物来的。他也认为“赋”是“直言”，但显然是与后面的比、兴二者相对来说的。

朱熹的说法对郑玄是一个重要的修正，更符合于《诗经》中诗篇表现手法的实际，更有利于说明《诗经》诗歌的艺术特征。当然，朱熹的说法也是继承了前人的某些探索而来的。例如齐梁时代的刘勰，他在《文心雕龙》一书中除特设《比兴篇》论述比、兴外，于《诠赋篇》（此文主要论述汉代兴起的“赋”体）也兼论到赋、比、兴的“赋”：“《诗》有六义，其二曰赋。赋者，铺也，铺采摛文，体物写志也。”“铺采摛文”，是说铺排辞藻文采；“体物写志”，是说要通过写具体事物来表达作者的思想、意愿。钟嵘《诗品序》说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”“直书其事”，是相对于比、兴而言，但也不是抽象的议论，而是描述具体事物；“寓言写物”，是说把要表达的思想寄寓于言词、物象之中。以上可以说明在朱熹以前；六朝时期的文学理论家，对“赋”的解说（当然也包括比、兴）已不同于汉人而有所匡正，而朱熹的“敷陈其事”之说，正是继此而来。值得注意的是，与朱熹差不多同时代的北宋末年胡寅，在一封信里已引述了一种精辟的说法：“学诗者必分其义。如赋、比、兴，古今论者多矣，惟河南李仲蒙之说最善。其言曰：叙物以言情谓之赋，情尽物也；索物以托情谓之比，情附物也；触物以起情谓之兴，物动情者也。”（《斐然集》卷八。王应麟《困学纪闻》卷三、王世贞《艺苑巵言》卷一均曾转引）李说不仅用“叙物”来解释“赋”，而且还说“赋”是通过事物的叙写来“言情”。他的解释意味着从物与情关系来说，赋、比、兴的本质是相同的，即它们都是《诗经》以及一般诗歌创作上的艺术方法，都是通过对物的描写、对物象的捕捉来表达诗人的感情的。后来，则更有人公开提出朱熹说法的不够完善，如清代李重华在《贞一斋诗说》中说：

赋为“敷陈其事而直言之”，尚是浅解。须知化工之妙处，全在随物赋形。故自屈、宋以来，体物作文，名之曰“赋”，即随物赋形之义。

所谓“随物赋形”，实际上就是根据客观事物作形象的描绘，也就是说，作为诗歌艺术表现形式之一的“赋”，并不是脱离形象的。这用今天的话来说，就是说它同样是形象思维。这对于历史上的众多解说，确实更为简捷，确当，更为符合《诗经》作品以至一切诗歌创作的实际。

历来解说和研究《诗经》者，虽多把赋、比、兴并称，但实际上都比较多地着眼于比、兴，而轻于“赋”。这对于古代那些经学家来说，大概是因为他们喜欢穿凿附会地解诗，总想把诗与讽谕、教化等联系起来，而比、兴的特点，正为他们开了方便之门，即可以离开诗意，作他们所需要的发挥。如《诗经》开首《关雎》一诗，无疑是写爱情相思的，而《毛传》却说：

兴也。关关，和声也；雎鸠，王雎也。鸟鸷而有别。……后妃说乐君子之德，无不和谐，又不*其色。慎固幽深，若关雎之有别焉，然后可以风化天下。夫妇有别则父子亲，父子亲则君臣敬，君臣敬则朝廷正，朝廷正则王化成。

《郑笺》则也跟着说：“挚之言至也，言王雎之鸟，雌雄情意至然而有别。”“兴”确有联想的性质，但这些经师们却利用诗歌艺术上的这种方法，大作宣扬封建观点的文章。

后来具有一些文学观点的人，在说诗时有的认为赋、比、兴应该并重，如钟嵘就主张“宏斯三义（按指兴、比、赋），酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也”（《诗品序》）。刘勰《文心雕龙》的《诠赋》，是论汉以后的辞赋的，但他认为赋体文学来自诗的“六义”之“赋”，他于“赞语”中说：“赋自诗出，分歧异派。写物图貌，蔚似雕画。”参之以我们前面引到的他关于“诗有六义，其二曰赋”的解释，可证他对“赋”并不轻视，而且还特别阐释了作为艺术方法之一的赋，在构成文学形象上的特点和作用。但是也有那么一部分人，虽然他们基本上也是从艺术方法角度来说赋、比、兴的，但他们对“赋”却较轻视。明代李东阳在《怀麓堂诗话》中曾说：

诗有三义，赋止居一，而比、兴居其二。所谓比与兴者，皆托物寓情而为之者也。盖正言直述则易于穷尽而难于感发；惟有所寓托，形容摹写，反复讽咏以候人之自得，言有尽而意无穷，则神爽飞动，手舞足蹈而不自觉，此诗之所以贵情思而轻事实也。

清代吴乔更把赋与比、兴完全对立起来，他说：“比、兴是虚句，活句，赋是句”，“实做则有尽，虚做则无穷。”（《围炉诗话》卷一）他们认为赋只重事实而缺乏情思，是实做，是句，如果照他们这样来理解“赋”，那么“赋”不仅不是什么艺术方法之一，而是作诗时所要力求避免的了。产生他们这些观点的原因，一方面是由于他们对“赋”的理解，仍受到传统经学家们对“赋”的解说的影响；另一方面，是他们对比、兴的诠释已超出了最初只认为比是“以彼物比此物”，兴是“先言他物以引起所咏之辞”的范围，而把比、兴发展成为“意在象外”，“含蓄无穷”等整个诗歌艺术构思的特点了。但不管怎样，他们对诗歌表现手法之一的“赋”的理解是不正确的。

如果我们如实地从《诗经》中诗篇所具有的表现手法来看，可以说在赋、比、兴三者中间，恰恰是赋是大量的，常见的，构成了《诗经》诗篇表现手法的主体；比、兴的运用虽然是《诗经》民歌作品的一大特色，但它只在修辞上起着作用，其作用并不如有些人所夸张的那样大。所以明代谢榛曾说：

洪兴祖曰：《三百篇》比、赋少而兴多，《离骚》兴少而比、赋多。予尝考之《三百篇》：赋七百二十，兴三百七十，比一百一十。洪氏之说误矣。（《四溟诗话》卷二）

不管谢榛的这项统计是否精确，如果以赋、比、兴论诗，《三百篇》赋是主体，比、兴的数字加起来还不如赋多，这是可以肯定的。如果正视这样一个情况，我们对《诗经》艺术手法的解剖，就不应轻“赋”，而是对“赋”也要作准确的说明，并深入地来研究它。

其实，《诗经》中许多名篇，如果按赋、比、兴的手法看，多是属于“赋也”这一范畴。长篇如《七月》、《东山》和大、小《雅》中那些著名的史诗和讽喻诗，短诗如《君子于役》、《伐檀》、《芣苢》、《无衣》等等，无不是直接抒情、写景、铺叙内容。如《豳风·七月》一诗，可以看做是一首具有风俗画卷色彩的长诗，它按季节物候的变化描绘了古代农家生活，并以对比的手法反映了阶级社会的真实面貌，对社会生活的反映既有深度又表现了很强的艺术概括力。《东山》写一个久役者在归途中的种种感受和感慨，有对往事的回忆，有对家乡、妻室的怀想，有对路途辛苦的描绘，感情写得曲折动人。《大雅》中的几篇著名的民族史诗《生民》、《公刘》、《绵》等，用朴素的语言叙事，形象地反映了周人发祥、创业的一段古老的历史，《公刘》诗中写周人初至豳地时的居处欣喜之情：“于时处处，于是庐旅；于时言言，于时语语。”《绵》中写周人在岐地建立家园时的创业维艰和气壮山河的劳动场面：

乃召司空，乃召司徒；俾立室家，其绳则直。缩版以载，作庙翼翼。

捄之陾陾，度之薨薨，筑之登登，削屡冯冯；百堵皆兴，鼛鼓弗胜。

真是无不穷形尽相，有声有色。《周南·芣苢》一诗，写古代妇女从事采集的活动，在回环复沓的形式下，表现了在采集劳动中，收获由少到多，以及劳动时的无限欢快情绪。写男女爱情的《邶风·静女》一诗，则用戏剧性的场面和某些细致的描写，生动地写出了人物的心理和感情。“爱而不见，搔首踟蹰”，写出了姑娘的调皮逗人和男子的焦灼不安；“匪（非）女（汝）之为美，美人之贻”，用男子赞美女子所赠的花草，来双关地表现男子的情思和对女子的一片痴情。著名爱国诗篇《秦风·无衣》，用设为问答的口吻，写出了团结友爱，共同抗敌的热情，等等。这样的一些作品，有的叙说有序，移步换形，描景状物，历历在目；有的叙事抒情，刻写心理，深刻生动，语语感人。

总之，如果我们用赋、比、兴来说诗的话，“赋”也是一种丰富的表现手法，值得我们作精心、具体的探索。我这样说，绝没有轻视比、兴艺术力量的意思，而只是觉得对“赋”也要诠释精确，深入挖掘和探讨才对。其实，赋、比、兴是古人对《诗经》和古代诗歌表现手法的某些总结，这些传统概念我们也可以使用，但也需看到，包括《诗经》在内的我国古代诗歌，艺术表现手法是十分丰富、多样的。我们应该在更广泛、更深入的基础上，不断加以研究和总结，这对于提高我们文学史的水平和文学理论水平，都是非常必要的。

修辞方法是什么意思

修辞方法是为提高表达效果，用于各种文章或应用文的写作的语言表达方法的集合。修辞手法一共有六十三大类，七十八小类。通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式以提高语言表达作用的方式。

修辞手法一共有六十三大类，七十八小类。

造句

1、比喻是一种常用的修辞方法。

2、请在横线上填写前后连贯合理、修辞方法和句式相同的语句。

3、拟人作为一种重要的修辞方法，广泛运用于言语交际中，以增加表现对象的形象感和生动感。

4、提喻法是一种修辞方法，部分用来做整体或正相反。

5、赋是以口诵传播，以铺叙为修辞方法的交体。

高一语文必修一《沁园春·长沙》教学设计

　教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。下面是我为大家整理的 高一语文 必修一《沁园春?长沙》教学设计，欢迎参考!

高一语文必修一《沁园春?长沙》教学设计(篇一)

　教学目标

　1、知识与能力：品味诗歌语言的表现力，体会诗的宏阔意境和抒情主人公的形象，提高诗歌鉴赏能力。

　2、过程与 方法 ：反复运用进而掌握朗读的方法，自由发挥想象并合作探究。

　3、情感态度与价值观：感受诗人开阔博大的心胸和以天下为己任的抱负，陶冶情操。

　教学重难点

　1、重点：运用联想、想象体会并把握诗歌形象，理解诗的意境。

　2、难点：体会诗中所运用的情景关系并掌握一般诗歌的鉴赏方法。

　 教学方法

　朗读法、联想法、合作探究法

　教学时间

　两课时

　教学过程

　第一课时

　一、导入新课

　1、正式上课之前，我想先请同学们跟我来一次穿越，(多媒体播放抗战时期中国国内的片段，炮火连天，山河破碎;然后画面转入一座山顶，其下可见河流树木)请大家闭上眼睛想象，此刻你就站在山顶，秋日的天空显得无比辽阔、高远，远处有一只雄鹰在展翅飞翔，漫山火红的树林，山下是滚滚而去的长河，河面千帆相竞?而你就站在山巅，你会有何感想?

　请学生畅谈，教师稍作评价并 总结 。

　现在我们回到课本，通过一首词，走进1925年的那个秋天，看看在我们刚才所体验的情境中都看到、想到了什么，都生发出了怎样的感慨。

　这首词就叫《沁园春 长沙》 板书

　2、简要解题(可根据学生情况简化)

　词，因句式长短不齐，又叫长短句，最初被称为?曲词?或?曲子词?，是配音乐的，后来逐渐跟音乐分离，称为诗的一种别体，有人将它称为?诗余?。

　词有词牌，或称词调，词牌就是词的格式的名称，不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，均有各自不同的规格。作者按照不同的规格去写，又叫做?填词?。词按字数多少，分小令、中调、长调。《沁园春》属于长调，分上下阙，也叫双调。本课的?沁园春?是词牌名，?长沙?是题目。

　沁园春:相传东汉明帝女儿沁水公主园,后来被外威窦宪仗势夺取,有人作诗咏其事,此词牌由此而得名。

　二、听读全诗

　1、布置思考题：①词中表现了哪些主要景物?其典型特征是什么?

　②词塑造了一个什么样的主人公形象?

　2、播放配乐朗诵，注意字词读音，感受词中所抒情感。

　3、请学生读，注意节奏、停顿，控制语调、重音，其他学生评价，教师简要总结。

　4、师生齐读，进一步感受理解。

　5、回答思考问题：

　①寒秋的湘江(碧绿清澈)，山(多)，林(红)，舸(多)，鹰鱼(有力)

　②独立深思，忆旧言志，胸怀天地宇宙。

　三、鉴赏

　独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。(起句)湘江一去不复返的壮景，更易使人缅怀逝去的峥嵘岁月

　1、点明时间?寒秋(指深秋)，地点?橘子洲

　2、为增强词的表现力，语序被打乱(前三句正常语序应是?深秋，诗人独立于橘子洲头，望着湘江北去。)?独立?前置，就像用一个特写镜头把主人公从背景中推出，凸显出抒情主人公卓然而立的形象，并将读者的视野不断扩展。

　3、关于?独?。李白有?独坐敬亭山?的闲适，柳宗元的?独钓寒江雪?里有隐适，晏殊的?独上高楼，望尽天涯路?是落寞中的超脱，而的?独立寒秋?，表现的是一种卓然超群与大气无畏。

　4、关于?秋?。屈原?哀秋冬之绪风?，宋玉言?悲哉，秋之为气也?，杜甫更有?万里悲秋常作客，百年多病独登台?。古人笔下的秋景多是萧杀悲凉、清冷惨淡，而笔下的秋景是怎么样的呢?看下文。

　看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底。万类霜天竞自(铺叙)

　1、一个?看?字引出一幅秋景图，沿着诗人的视野你看到了什么?能否尝试着概括一下其特征?

　(万)山?红(遍)

　(层)林?(尽)染

　(漫)江?碧(透)

　(百)舸?(争)流

　鹰?击长空

　鱼?翔浅底

　万类?霜天竞自由

　要点：

　①?万?写山之多，?遍?写红之广，?层?写林的层次之丰富，?尽?写红之透彻，?漫?写水之多，?百?写水之多，?击?透出猛、劲;?翔?突出轻、快，这远比用?飞?与?游?好得多。

　②请用几个词组概括这幅秋景图绚烂多姿，生机无限

　③作者在表现这幅图时有什么特点?

　a.意象密集，有山、水、江、舸、鹰、鱼，这些意象具有的共同特征：充满活力与生命力

　b.视野开阔，有远眺、近观、仰视、俯察，这是一个自由开放的空间。

　c.组合有序，山上、江中、天空、水底;表现有分有总，?看?领起，?万类?收束。

　d.用词极富表现力。(?万?百?表现数量之多，?遍?漫?突出范围之广，?尽染?碧透?强调色彩之浓，?争?击?竞?体现竞争之烈)

　e.动静结合，对照鲜明，突出景物特征。

　可以看出，这幅图不是词人纵目所及，顺手涂抹而成，而是经过词人细致的艺术加工，宇宙万物在秋日生机勃勃的自由舒展，蓬勃生长。这种艺术加工必须融入词人的情感，才能使客观景物有机结合，富于诗意，而这幅生机无限的秋景图也使我们感受到词人对人生的积极追求，尽扫千古悲秋之气。这样这幅图就达到了情景交融。

　现在看到笔下的秋景与古人的差异了吧?(的有豪情在，是积极充满活力的，壮丽的)

　2、以?万类霜天竞自由?作结，是作者对自然特征、规律的认识和揭示，此时词人胸中已充溢了无限感慨，接下来，词人的心绪该奔向何处呢?

　怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?(小结)

　1、?怅?这里表达的是由深思而引发的激昂慷慨的心绪。词人由上文的景自然生出无限心绪，终于冲口而出?谁主沉浮?这样的诘问，万类有大自然掌控，那人世呢?这大地上的人世间的一切，该由谁主宰?

　2、这里，词人由景及情，最终借景抒情，积蓄的情感终于以直白的发问爆发。这一问，让我们看到了一个胸怀天下的青年的豪情壮志，这一问，也拓宽了词的意境，使词有了深沉的哲理意味，这一问，还将词人的心绪拉到了另一幅画面，所以有承上启下的作用，那么到底开启了什么呢?

　我们下节课继续讲解。

　第二课时

　一、回忆上节课，上阕为我们描绘了一幅绚烂多姿、生机无限的秋景图，并即景抒情，发出了对家国命运主宰者的诘问。

　这一问题的答案你知道了吗?我们一起看词的下阕。

　二、赏析

　携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。(与上阕?独立寒秋?形成对比，今游引起对往昔的回忆)

　1、?曾?忆?表明词人在回忆，上阕中所表现的深沉思索很自然的唤起了词人对年青时的革命同志和革命活动的思念和追忆。

　2、略作背景介绍

　3、?忆?领起下文八句，回忆当年岁月。

　?峥嵘?稠?：表明年代特点，时事艰难反衬人的奋发有为。

　恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?

　1、?恰?引起的是一段铺叙，表现了当年人物的气质禀赋，精神状态和战斗行动。

　?恰?正?方?：极写年华之美。

　?茂?遒?：极写才情之美。

　?粪土?表明对军阀官僚的蔑视。

　2、这些 句子 怀人忆事，形象化了早期革命者雄姿英发的战斗风貌和豪迈气概。

　3、最后一句写尽豪情壮志，意味深长，令人联想到?中流砥柱?。词人以设问作答，照应上阕;主宰国家命运的是胸怀家国、以天下为己任，蔑视统治者，立志改造旧世界的革命青年;呼唤青年，发扬蓬勃的朝气，激流勇进，搏击风浪，做革命的中流砥柱。

　三、归纳总结

　上阕写景，宏阔的深秋意境，是壮景;下阕抒情，以天下为己任的伟大抱负，是豪情。

　四、作业布置

　1、背诵全词

　2、查资料阅读的其他诗词，并写一篇200字左右的赏析短文。

大学生考试中关于中国古代文学史（第一版）的出题的重点是什么？

你老师讲的诗句会填空。名词解释。

还有简答题

论述题 --------------------------------------------------------------------------------

中国古代文学史(一)基础知识--名词解释

1.风、雅、颂——《诗经》六义之三，《诗经》也就由风、雅、颂三部分组。成。其本质上一种音乐的分类，由音乐而得名。“风”的意思是“乐调”，《诗经》中“风”包括十五“国风”。即：周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳这十五个地方音乐演奏乐歌。有诗一百六十篇；“雅”就是表现王朝正统内

容的乐歌，分为“大雅”“小雅”。大雅多颂美，小雅多怨刺。有诗一百零五首；“颂”是用于宗庙祭祀得舞曲乐歌，分为“周颂”“鲁颂”“商颂”，有诗四十篇。

2.《左传》——原名《左氏春秋》，作者不详，司马迁认为是鲁人左丘明。其成书约在战国初年，是一部编年体史书。《左传》记事起于鲁隐公元年(前722年)，止于鲁哀公二十七年(前468)，记载了255年的历史。此外还附录鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。《左传》详细记载了这一时期各国政治，军事、文化、外交等诸方面的活动，真实描写了当时从天子衰微、诸侯争霸到诸侯衰落、大夫专权的重大历史变迁，再现了重大历史事件及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。

　　4.诸子散文——战国诸子百家的散文。战国时期，由于周天子权威不复存在，多个政治中心并存使得不同学说得以自由发展。于是，出现了儒家、墨家、道家、阴阳家、法家、名家、纵横家、农家、杂家、小说家等众多学派，形成了诸子百家。他们纷纷著书立说，大胆发表各自的观点，个性鲜明，针贬时弊，推动了各国政治文化的发展。其代表作品有儒家的《论语》、《孟子》、《荀子》，墨家的《墨子》，道家的《老子》、《庄子》，法家的《韩非子》以及纵横家的《战国策》等。其中以《庄子》的文学性最高。而《荀子》《韩非子》在体式和技巧上则达到了成熟。诸子散文的整个发展过程是由语录体，如《论语》逐渐演变为像《韩非子》一类的论说文。由集体记录发展为个人记录，体式与手法都日益完善。

6.浩然之气——孟子提出的道德修养主张“吾养吾浩然之气”。所谓浩然之气，通过“义”的积累而成，“至大至刚”“充塞于天地之间”。表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态。

　　6.楚辞——战国后期，楚国屈原等人在楚地民歌的基础上创作的一种富有南方地方特色的新诗体。西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，定名为《楚辞》。从此，“楚辞”成为一部诗歌总集的名称。楚辞是浪漫主义的代表作品，诗歌多用“兮”字咏叹。

7.　　8.散体大赋——汉代辞赋的一种形式。这类作品从战国时期纵横学说发展而来，其文风与先秦诸子有很大联系。大多数是空有讽刺之名，而似贬实褒、似讽实劝的为统治者扬威颂圣的文字。不仅在形式上篇幅巨大，文字铺排堆砌，而且都是假设三、两人，让他们互相攻驳辨难，最后让代表天子立场的一方获胜。其代表作品有：枚乘的《七发》、司马相如《子虚赋》、《上林赋》，扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》，班固的《两都赋》，张衡的《两京赋》。

　10.《古诗十九首》——东汉末文人五言诗的代表作。最早见于《昭明文选》，南朝萧统编这部书时，将东汉末年一些无名氏作家的作品十九首选编在一起，称为《古诗十九首》。这些诗篇反映了当时下层文人彷徨失意、感时伤世的苦闷，充斥着一股忧郁感伤的情调。《古诗十九首》艺术成就很高，叙事、写景、抒情达到水融的境地，标志着古代诗歌发展的新阶段。(01年已考)

11.建安风骨——建安诗歌的独特风格。“建安”是汉献帝的年号。建安时期，正处于汉魏易代之际，这一时期文学的主要代表有“三曹”“七子”和女诗人蔡琰。他们掀起了文人五言诗的创造高潮。其作品直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛反映了的社会现实和人民苦难，展示了广阔的时代生活画面；抒发了作家建功立业的理想壮志和积极进去的精神；同时也流露了人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。特点是意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格，具有鲜明的时代特征和个性特色。于是，后人把这种独特风格称之为“建安风骨”钟嵘《诗品》“良由世积乱离，风衰俗怨，故志深而笔长，梗概而多气。”(04年已考)

12.永明体——齐梁时期，一种新体诗的名称。源于齐武帝永明年间声律学说的发展，周颙总结出“平、上、去、入”四种声调，即“四声”。同时，沈约提出了八种必须避免的声病。确立了以“四声”“八病”为核心的声律说。诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了面目一新的新诗体就是“永明体”。其代表作家有谢眺、沈约、王融等。(05年已考)

13.宫体诗(徐庾体)——“宫体”之名始于梁简文萧纲。宫体诗以描绘女性体态、生活为主要内容，风格雕饰绮艳。由于统治者和文人附和，宫体诗成为梁陈时期诗歌主流，代表人物主要有：梁代萧纲、萧绎、徐摛和徐陵父子、庾肩吾和庾信父子，陈代有陈后主以及“狎客”江总、孔范等人。因为徐摛、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，又把这种形式讲究的艳体诗风称为“徐庾体”。宫体诗虽为诗歌史上一种不良倾向，但它进一步发展了永明体，推动了诗歌由自由表现的古体诗向法度森严的格律诗转变。

14.上官体——初唐上官仪的诗歌十之八九是奉和应诏之作，绮错婉媚，时谓“上官体”。

15.沉郁顿挫——杜甫诗歌的主要风格。沉郁顿挫都是指感情而言。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度、浓度、深度，侧重于“意”、“思想”。“顿挫”有抑扬顿挫、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”“表现”。沉郁顿挫之间有紧密联系，是指感情特别充沛深厚而又无法一下倾吐出来，仿佛有东西梗塞其间，几经反复终于淋漓尽致的表现出来了。(05年已考论述。04已考)

16.大历十才子——指唐大历年间的十位诗人。其出处最早见于姚合《极玄集》所载，计：李端、卢纶、钱起等十人。但后来一些文献记载都有所不同，因此，大历十才子又成为一个不确定的概念。大历诗人的诗风清丽空静，省净纤巧，但内容贫乏。其中成就最高者当推卢纶、钱起。(司空曙“雨中黄叶树，灯下白头人”)

　1.《诗经》的语言特色？

——答：《诗经》在语言上的特色主要体现在以下四点：

一、形式上，多是四言一句的四言体诗。有一些诗中也掺杂二至八言的句子。句型富有参差变化，表达上活泼自然，有错落有致的形式美。例如“兼葭苍苍，白露为霜。”

二、在章法上，保存着浓郁的民歌特色，普遍采用重章叠唱的咏叹方法，强化抒情。如：“兼葭苍苍，白露为霜…兼葭凄凄，白露未睎。”反复咏叹抒发感情，加强了作品的感染力。

三、语言准确、生动、丰富多彩，表现出高度的艺术性。运用叠字、双声、叠韵等词语来描绘感情和自然景色，造成诗歌音律节奏和谐优美。如“凄凄，苍苍，参差、辗转”。

四、用韵纯任天真，自然和谐。对后世诗歌影响很深。如句句押韵，隔句换韵

《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用使其具有经久不衰的艺术魅力。

2.什么是赋、比、兴？《诗经》是如何运用赋、比、兴的？

——答：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大的是赋、比、兴的表现手法。所谓赋、比、兴就是：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”

赋是《诗经》中运用最多的表现手法。赋从本质上讲，就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙。《诗经》中使用赋法较多的是“雅”、“颂”，而“国风”里也不乏用赋法写出的优秀篇章，例如：《静女》、《七月》。

比，即比喻。使被说明生动形象具体，给人深刻印象。例如：《氓》用桑树由繁茂到凋落比喻女子由风华正茂到年老色衰，也比喻夫妇间爱情的变化。

兴即起头、开端，借外物以引出所歌咏的对象和所抒发的感情，《诗经》中大多借句起兴，借“外物”起兴，所“借”之物和内容没很大联系，有的甚至能起到比的作用。例如：《关雎》用“雎鸠”的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想。

3.《左传》的艺术特色(05年已考其辞令特点)

——答：《左传》的艺术特点主要体现在以下几点；

一、叙事特点精彩细密。①在叙述历史事件时，具体细微地展现其发展过程。通过铺垫、插叙等写作手法，把相关的事实巧妙安排在一起，形成完整严谨的篇章。例如：晋楚城濮之站②在战争描写时，不仅描写出生动逼真的战争场面，展现了波澜壮阔的战争场面，还具体揭示了战争的背景和胜负原因的交代，注重描写与战争相关的政治、外交活动。例如：城濮之战。

二、▲人物个性鲜明。①《左传》特别注重人物的描写，采取随事写人的方法，将人物放在尖锐的矛盾冲突中，随着叙事的展开，通过细节、场面、对话展现不同人物的性格和心理。例如：对晋文公重耳的描写②《左传》笔墨简省，故事性强。对于次要人物，通过几个富有特征的细节，展现出人物的鲜明性格。

三、辞令的委婉巧妙，典雅从容。

4.孔子的教育思想

——答：孔子是儒家学派的创始人，他的教育主张有：a有教无类b提倡学而不厌，诲人不卷c提出很多对教育的精辟见解“温故知新”“学而不思则惘，思而不学则殆”“多问阙疑”“不耻下问”“不愤不启，不悱不发”d重视诗、乐对人的熏陶作用。主张“兴于诗，立于礼，成于乐”e强调美与善、文与质的统一，提倡中和之美“乐而不*，哀而不伤”

5.孟子的论辨艺术

——答：孟子的文章表现出高超的论辨艺术，主要体现在以下几点：

①善于抓住对方心理，因势利导，诱其就范。如：《齐桓晋文之事》孟子以巧妙的方式把话题引到王道仁政上。

②采用迂回战术，先设好圈套，让对方钻入，然后乘其不备，突然袭击。如在《齐桓晋文之事》中，他批评齐宣王未治理好国家的时候，就是通过一个故事，引出两问两答，让齐宣王无法回答

③通过设问，使对方暴力其理论弱点，然后找到突破口，发动反击。

④其正面议论，都能围绕中心，严谨细密地展开论述。例如：《天时不如地利》一章，开门见山提出论点，层次分析。

6. 《庄子》的艺术成就(《庄子》寓言的特点<04年已考>)

——答：《庄子》的艺术成就主要体现在以下几个方面：

▲一。哲理与诗意的交融。表现于①《庄子》的理想本身就带有诗意，这些理想境界构成了诗意昂然的艺术境界。如：《逍遥游》中描写了翱翔于天地间得大鹏与渺小的斥鴳，由此指出真正的“逍遥游”。造出一个诗意盎然的艺术境界。②庄子以艺术的态度体味人生，善于从生活中发现诗意。例如：《齐物论》中庄生梦蝶。庄子产生了不知究竟是自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己的奇想。③《庄子》具有强烈的抒情性，字里行间跳荡着强烈的激情。流露庄子的苦闷悲愤之情。后人称其为“蒙叟之哭泣”。例如《大宗师》。《庄子》表达了对生活的理性认识，也包含了深厚的情感体验，达到了哲理与诗意的和谐交融。

▲二。异彩纷呈的寓言故事。①把深奥的哲理形象化。用寓言来表达自己的思想。②《庄子》寓言独具寓真实于诡诞的浪漫主义特色。如：涸辙之鲋能够“忿然作色”。③《庄子》寓言能超乎言意之表。庄子主张“得意忘言”④《庄子》寓言注意细节刻画和夸张渲染。如“悬水三十仞，流沫四十里”

▲三。意出尘外的想象。庄子的作品充满了奇幻而丰富的想象，这与他的哲学思想和思维方式有关，他主张突破僵化的思维模式的束缚。克服'成见''成心'达到绝对的自由，生活范围的狭隘，限制了人们的眼界，把有限的存在放到无限的宇宙中去考察，才能极大地扩展人的精神视野。他主张用多种尺度对同一事物作多侧面、多角度的透视，而不要拘执于一成不变的眼光。庄子善于逆反型思维。

四、汪洋自恣的文章形式。文章结构富于跳跃性，跌宕开阖，曲折有致，起伏变化，他的语言奇峭富丽，精彩传神。

7.屈原作品中进步的政治思想

——答：屈原的理想是使楚国走向富强。为了实现这一理想。

首先，政治上，主张“美政”，重德政又重法制。在《离骚》中，他以尧、舜和桀、纣的例子，希望楚王接受桀、纣覆亡的教训，象耿介的尧、舜一样寻找治国的正确道路。

其次，屈原提出了“举贤授能”的政治改革主张。希望国家不拘一格选拔人才。如：《离骚》中“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”。

再次，屈原提出要修明法度，打破世袭贵族的特权。在《离骚》中，描述了楚国贵族集团当权，使得贤人疏斥，小人得志。及各种黑暗的政治现象。

8.司马相如赋的艺术特点

——答：司马相如赋的艺术特点有：

一、结构宏伟，富丽堂皇。表现在①讲究场面的开阔，讲究层次分明②多层次的描写，由外及里，由上及下，由近及远③空间的转移，时间的流动④司马相如主张“赋家之心要包括宇宙，总揽人物。”故此，他的赋形成了多种生活，多种场面，多种气氛构成的广阔复杂而又及其统一和谐的艺术画面。

二、讲究绘声绘色，有声有色。声音、色彩的种类极多，变化大，穷尽极相，惊心动魄。但总体气氛富丽、欢愉、热烈、庄严。

三、极大程度的利用了汉字字形构造的特点，在字形排列上给阅读者强烈视觉刺激。几十个山字头、鱼字旁，草字头等等的连用，增强文章视觉上的气势。

9.董仲书散文的艺术特点

——答：董仲书散文方面的特点是：

首先，一变贾谊、司马相如豪迈雄放、气势磅礴的特点，转为温文尔雅、侃侃论道。

其次，引经据典、深奥宏博、有条不紊、从容不迫，给人以醇厚典雅之感。

唐代裴度“董仲书、刘向之文。通儒之文也。”

10.《汉书》与《史记》的比较

——答：《汉书》和《史记》都是正史上著名的纪传体史书。《汉书》以史家之笔，记录西汉一代的历史，对汉代统治集团的昏庸残暴，对上层社会的炎凉冷暖，对社会危机和民生疾苦，对有功于社会的仁人志士，均有比较客观真实的反映，其中也寄寓着作者的爱憎和批判。此是《汉书》与《史记》的相似之处。但因为班固生在专制压迫、经学统治严重的时代，又因为班固家世传统的影响和他自身性格的软弱，《汉书》的史学见解和史学精神，又不如《史记》。《汉书》在文学史上的地位仅次于《史记》。它与《史记》相比的特点有：

一、《汉书》写人叙事不以夸张见长，在娓娓而谈中以简练的笔调勾画人物，把人物的神情心理展现出来。而《史记》则是注重于绘声绘色渲染气氛，描写情节。例如《苏武传》。

二、《汉书》语言简洁规范，韵味悠远。《史记》则是感情浓烈，气势雄放。例如《汉书》里的《公孙贺传》。

三、《汉书》中部分篇目直接来源于《史记》，进行加工。其生动性较《史记》弱，但语言的简明规范却多有提高。例如《魏其武安侯列传》。

四、《汉书》材料周全，扎实稳妥，看法全面。纠正了司马迁的一些偏颇之见，对历史人物评价更加公允。例如：贾谊。《史记》则是思想解放，见解卓绝，批判性较强 ，其相比之下，各有千秋。

11.汉乐府民歌的艺术成就(05已考)

——答：汉乐府民歌的艺术成就主要体现在

(1)生动的故事性。乐府大都是叙事诗，汉代乐府民歌非常注意故事的生动性、注意情节场面的描写。

(2)鲜明的人物形象。为了刻画人物，乐府中使用的手法有些是具有开创性的。如《陌上桑》中作者夸张地描写了各种人见到罗敷的不同情态，以客观效果来突出罗敷的美，极为精彩。还有的作品，语言个性化的程度很高。

(3)句式自由，变化多样。汉代乐府在形式上贡献最大的是五言体。汉代乐府开创并完成了五言体诗歌的形式，推动了文人五言诗的发展，为建安时期五言诗歌的繁荣奠定了基础。

(4)语言朴实凝练，善于叙事言情，基本上都是口语，朴素自然，没有什么人为的雕饰。如《江南》。

12.《古诗十九首》的艺术特点

——答：《古诗十九首》具有很高的艺术性，钟嵘评价说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”其表现在：

一、抒情、议论和叙事、写景的高度融合。如《迢迢牵牛星》、《西北有高楼》。

二、善于抓取生活中的典型活动、典型细节来表现人物的思想感情。如“置书怀袖中，三岁字不灭”两句，在表现人物的心理上精彩极了。

三、语言的浅近凝练，韵律和谐。读起来完全感觉不到有任何人工造作的痕迹，而又让人感到无一处不生动，无一处不妥贴。大批判家刘勰说：“婉转附物，惆怅切情，实五言之冠冕也”。

13.曹植诗歌创作前后期变化

——答：曹植的诗歌创作明显地分为前后两期。

前期诗歌的重要内容之一是抒写自己的理想和怀抱。《白马篇》是他前期诗歌的代表作。诗中那个“捐躯赴国难，视忽如归” 的游侠儿，显然正是诗人的自我写照，融注了诗人的理想和愿望。在其前期诗中，也有不少描写宴饮游乐的诗歌，均为他邺下时期生活和情趣的真实反映。

曹植后期的诗歌在内容和风格方面与前期大不相同。后期诗更多地表现了壮志不得施展的苦闷、备受迫害的无限压抑和悲愤。其代表作《赠白马王彪》是他“愤而成篇”的传诵千古的赠别诗。此诗集中抒发了诗人对曹丕迫害同胞兄弟的满腔悲愤；痛斥了监国使者一类小人离间他们兄弟关系的丑恶行径；对曹彰的含冤而表示的沉痛的哀悼；表达了自己在岌岌可危处境中的忧生嗟叹；对白马王曹彪表示了深情的宽慰和劝勉。

14.阮籍咏怀诗的主要内容

——答：阮籍诗文兼长，八十二首五言《咏怀诗》为其代表作。这组诗真实地反映了诗人一生极度复杂的思想感情。主要内容有：

(1)抒写了诗人在当时社会条件下寂寞的处境和抑郁苦闷的情怀。如“胸中怀汤火”，“终身履薄冰”深刻揭示了作者的无限焦虑与忧惧心态。

(2)《咏怀诗》中，也讽刺时政及某些丑恶现象，如“小人计其功，君子道其常”曲折地揭露了司马氏操纵大权、为所欲为的重大历史事实。

(3)《咏怀诗》中也有少量自述平生经历和建功立业理想的篇章。例如“临难不顾生，身魂飞扬”，“岂为全躯士，效命争战场”所刻画的临难赴危，誓报国的英雄形象。

(4)《咏怀诗》中也有一些游仙之作。都是诗人为解脱苦恼，追求遗世高蹈情怀的流露，对黑暗现实对立的美好生活的追求。钟嵘《诗品》说他“言在耳目之内，情寄八荒之表。……颇多感慨之辞，厥旨渊放，归趣难求”。

15.陶渊明诗歌的艺术特色(04年已考)

——答：陶诗的内容多样，所以诗风也不尽相同。主要是以平淡为主，还具有多样性的特点。(1)陶渊明的诗歌给人最突出的印象是平淡自然、亲切淳真。陶诗的平淡主要是其内容贴近生活；陶诗的淳真主要是富于真情实感。

(2)浑融完整，意境高远，但并不重自然实景的工笔描绘，不拘于眼前实有，只取与自己心境相合之景入诗，既有客观实景，又有意中之景，而重在写意中之景，使自然景物都渗透着诗人的主观感彩。如“暧暧远人村，依依墟里烟”，“采菊东篱下，悠然见南山”等。陶诗中的理趣往往与具体的景物和诗人的真挚感情有机结合在一起，且以情景为主，把人们引向一种更加高远而深沉的境界。这种情、景、理的高度融合，即诗与哲理的结合，更使陶诗意境高远，清新拔俗。

(3)精工而本色的语言，是陶诗的又一特色。陶诗语言朴素、真率，毫无斧凿之痕。

(4)风格多样。陶渊明的诗歌除冲淡自然外，也有《咏荆柯》那种豪放之作。

16.谢灵运山水诗歌的特点

——答：谢灵运山水诗歌的特点：

一、对山水景物精细刻画，善于营造画境。如“白云抱幽石，绿筱媚青涟。”

二、工于字句锤炼，不重视情感的抒发。

三、他的山水诗真正以自然山水为独立、客观的审美对象。谢灵运诗山水诗派的开山作家，对扭转玄言诗风有重要作用。钟嵘称其为“元嘉之雄”。

17.在中国诗歌史上的地位(05已考)

——答：在中国诗歌史上占有重要的地位。

(1)他继承和发扬了汉魏乐府和建安风骨的传统精神，用诗歌来反映现实。

(2)他对诗体的发展做出了重要贡献，为七言诗的发展树立了样板。此外，学习南朝民歌所写的五言四句小诗，对后来五言绝句的形成颇有影响。

(3)对古代诗歌的题材也有新的开拓，特别表现在边塞诗方面，对后世边塞诗的发展产生了重要的影响。

18.高适和岑参的边塞诗歌比较

——答：高适和岑参都是盛唐著名的边塞诗人。内容都是描写了从军报国，建功立业的雄心壮志及对边塞风光和军旅生活的描写。但二者从内容和表现手法上又有所不同：

表现内容上的不同：

一。高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相杂糅，使其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。

二。描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全都变得神奇瑰丽起来，并热情地加以歌颂，突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。

艺术上的不同：

一。高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为遗一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

二。岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。

三。高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。

19.李贺诗歌浪漫主义的特点(04年已考论述)

——答：由于有高度的艺术才华，醉心于浪漫主义，而心理又极度压抑；由于刻意的苦吟而追求创新，李贺的诗也以奇著称。但他的诗不但是怪奇、奇丽，而且是诡奇以至怪诞，为浪漫主义又增加了新色彩。其具体表现有三：

一、构思奇特，想象奇特，往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。如：“小白长红越女腮”

二、意象奇特，选材奇特，往往不取常情常景，而取光怪陆离以至荒诞不经的意象。如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”， “凤凰叫”已很奇特，再配之以“昆山玉碎”则奇上加奇，接着又以“芙蓉泣露香兰笑”来形容不同的声音效果更是出人意外。李贺在选择意象时还经常撷取阴森幽怖、鬼气拂拂的画面。因而诗中常出现怨鬼愁吟、山魅食祭、萤丘荒冢等形象。

三、语言修辞奇特，经常选择感情强烈或生新拗折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如通感。如喜用“啼”、“泣”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“”、“血”等字，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩。总之李贺的诗诡谲怪奇，堪称“骚之苗裔”，被后人称为“长吉体”。

20.白居易的新乐府理论(05年已考)

——答：首先，他提出诗歌必须为政治服务，必须负起“补察时政”“泄导人情”的政治使命。提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号，即针对现实来进行创作。

其次文学不仅具有反映社会的价值，而且也具有能动地改造社会、干预政治、直接影响人的思想意识的巨大功能。他认为文学应植根现实生活，以现实生活为本是现实生活的反映。从现实生活中选材进行艺术表现，特别提倡周朝的采诗制度“启秦之外，有可以救济人病，裨补时阙，而难以指言者，辄咏歌之，欲稍稍递进闻于上”要“感于事”“动于情”。

最后，他也论及到文学的特征、内容与形式的关系。提出了“根情，苗言，华声，实义”。情和义是内容，言和声是形式，要求内容和形式统一到根情实义上。他认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”。他主张，形式要为内容服务，系于意，不系于文。在诗歌的语言方面，要求语言通俗平易，章节和谐婉转。总之这些观点，继承发扬了《诗经》以来重道的传统，将儒家传统的文道观成功地用于诗歌创作。