痛快淋漓和酣畅淋漓的区别-痛快淋漓的书写自然之

1.沁园春.长沙 赏析

2.蜀素帖被称为天下第几行书

沁园春.长沙 赏析

《沁园春?长沙》（1925年）

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。

携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。

同志这首词最早发表在《诗刊》一九五七年一月号。

注释

沁园春：词牌名，由东汉的沁水公主园得名。

橘子洲：在长沙附近的湘江中。

舸：大船。

同学少年：于一九一三年至一九一八年就读于湖南第一师范学校。一九一八年毛和萧瑜、蔡和森等组织新民学会，开始了他早期的政治活动。

遒：强劲。

遏：阻止。

题解

一九二五年秋，湖南赵恒惕再次通缉。毛离开长沙去广州，这首词大概是离长沙时所作。

《沁园春·长沙》赏析

作者：天地一星

“意象”是我国古典美学中的一个术语，它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的“意”指的是创作主体的思想感情，这里的“象”指的是作为创作客体的客观物象。诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。《沁园春·长沙》这首词不仅内容丰富，而且气势磅礴，画面壮阔，意象壮美，意境高远。笔者认为，如果从意象美的角度去赏析这首词，对准确把握这首词的思想内容及艺术特色也许能另辟一径。

《沁园春·长沙》一词的意象美突出表现在景物的选取上，作者视野开阔，选取的景物或广博，或宏伟，或雄峻。以上阕“看”字所总领的几句词为例，有山上的“层林”，有江中的“百舸”，有空中的雄鹰，有水底的游鱼。而从景物的状态看，有静态的火红的枫林，有动态的“争流”的“百舸”等。作者从远望到近观，从仰视到俯瞰，天长地阔，山红水绿，“笼天地于形内，挫万物于笔端”(陆机《文赋》)。

作者对景物的选取，在很大程度上是制约于立意的，古代文人墨客的“悲秋”“伤秋”“叹秋”等诗文就正是由他们特定的“意”所决定的。譬如，马致远的《天净沙·秋思》将“意”立在“断肠人在天涯”，所选之“象”便自然是“枯藤”“老树”“昏鸦”“瘦马”等；杜甫的《登高》将“意”立在“万里悲秋”“艰难苦恨’：上，所取之“象”也自然离不开那“哀猿”“落木”等。的立意积极向上，昂扬奋进，他所取的“象”，就自然是那些竞相向上、生机勃勃的景物了，如万山、层林、百舸、雄鹰、游鱼等。

《沁园春·长沙》一词的意象美还表现在意象的表达上。意象的选择固然很重要，但意象的表达则更应别具匠心。诗人笔下的意象不应是客观的白描，而应是“灌注了生气的形象”(康德语)，在《沁园春·长沙》中为了给选取的客观物象“灌注”更多的生气，很注重意象的表达，如上阕中“看”字所总领的一组意象群，其中“万山红遍”“层林尽染”“漫江碧透”中的“万”“层”“漫”以及“遍”“尽”“透”这些词在范围、程度、层次等方面，使红绿两色更为突出，更为丰富，更为浓艳鲜明，令人感到可爱。诗人除了表现山红水绿的静景的优美外，还着意描写事物动态的壮美，“百舸争流”中的“争”字，给碧绿无尘的江面增加了昂扬奋进的气氛，活现出千帆竞发、争先恐后的热烈场面。“鹰击长空”“鱼翔浅底”中，由于“击”“翔”这两个富有创造性和表现力的动词的运用，准确而生动地刻画出了在万里长空中鹰飞的矫健和在清澈见底的江水中鱼游的欢愉自在，如果把“击”“翔”换作“飞”“游”，就表达不出雄鹰展翅飞翔时矫健有力的姿态，表达不出鱼游水中那轻快自在的情趣。诗人在“万类霜天竞自由”中用一个“竟”字，则有力地突出了在寒秋严霜下的万物蓬勃旺盛的生命力，让人感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美。

《沁园春·长沙》一词的意象美表现在意象的组合上。诗词中的意境内涵不仅包蕴在一个个意象之中，更体现在意象的组合关系之中。诗人们写诗，往往将一个个单一的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的画面，使其产生连贯、对比、烘托、暗示等作用，向读者展示绚丽多彩的生活图景，传达丰富多彩的思想感情。诗人们常用多种方式来实现意象的组合，在《沁园春·长沙》中主要采用并置式和辐射式两种方式。

诗词意象的并置，如同**镜头的蒙太奇组接，主要将单个的意象以并列的形式相互并置在一起，从而形成全词整体的“复象美”，亦即组合美。如上阕中“看”字所总领的一组意象群，从整体上看都是并列关系，诗人以并置的手法将意象组合在一起，并且注意动静搭配，远近结合，从而构成一幅色彩绚丽的“湘江秋色图”。又如词的下阕中所回忆的往昔生活，也是两两并置，突出了年轻的革命者奋发向上、敢作敢为的精神，为我们描绘了一幅幅生气勃勃的“少年学子图”。

诗词意象的辐射，即在群体意象中以一意象为中心并由此向四周“辐射”而形成一个意象群。仍以上阕“看”字所总领的七句为例，“万山”“层林”“百舸”“雄鹰”“游鱼”等意象则是在中心意象“万类霜天”的辐射下形成的，下阕中的“指点江山，激扬文字”这两个并置的复合意象也是在“风华正茂”的“同学少年”的辐射下形成的。而从全词看，中心意象应该是“独立寒秋”的“我”，其他意象则是在这一中心意象的“辐射”下形成的。在这里，胸怀博大的看风景人也便成了“风景”，这是一幅气势磅礴的“伟人图”呵!

在《沁园春·长沙》中，由于选取物象典型，表达意象生动，组合意象巧妙，创造出了高远的意境，形成了一幅幅壮阔的画面，使得这首词具有很强的审美效应。

参考资料：

蜀素帖被称为天下第几行书

《蜀素帖》被称为天下第八行书。

《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书绢本墨迹作品，现收藏于北京故宫博物院。《蜀素帖》是米芾三十八岁时创作的书作，是米芾行书代表作品之一。米芾的行书成就，在很大程度上得益于其用笔上的大胆创新与运用。

米芾在用笔时大胆地运用刷和摆的笔法，在书写过程中，提按转折都毫无做作之态，而是信手拈来，自然天成。在字体的大小、长短、粗细、疏密、浓淡、欹正等方面都能处理得恰到好处。

《蜀素帖》以行书竖式长卷创作，上面书写的都是自作诗六首。通篇书法起伏跌宕、动感强烈，使用米芾典型的刷字写法，痛快淋漓、一气呵成。丝毫不受绢本织纹而势丝的束缚，行笔自由放纵，痛快淋漓，充分体现了米芾不偶丝竹、提笔一挥百纸尽的豪放风格。

《蜀素帖》的特点：

1、用笔大胆创新：米芾在《蜀素帖》中运用了大量的刷和摆的笔法，提按转折自如，毫无做作之态。他善于运用毛笔的侧锋和铺毫，使得笔画显得沉着痛快、干脆利落。同时，他在书写过程中还注重节奏和韵律，使得整个作品充满了动感。

2、结体多变：米芾在《蜀素帖》中的结体多变，每个字都有其独特的风貌。他善于运用偏旁部首的挪移、变形、夸张等手法，使得每个字都生动活泼、富有变化。同时，他还注重整个句子的布局和排列，使得整个作品不仅有局部的美感，还有整体的气势。

3、表现自然流畅：米芾在《蜀素帖》中表现出了自然流畅的艺术风格。他的书法不仅没有受到绢本织纹的束缚，而且丝毫不做作，自由放纵，痛快淋漓。他用笔豪放泼辣，字里行间透露出一种豪迈奔放的激情，充分展现了他的豪放风格。