吴带当风-吴带当风曹衣带水

2024-11-23 19:52:05

1.曹衣出水吴带当风出自唐代张彦远

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曹衣出水吴带当风出自唐代张彦远

吴带当风-吴带当风曹衣带水

曹衣出水，吴带当风出自唐代张彦远《历代名画记》。

唐张彦远《历代名画记》记载，北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹。谓唐吴道子曰吴，吴之笔，其势圆转，而衣服飘举。曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄。故后辈称曰，吴带当风，曹衣出水。文中意指曹仲达的笔法是以刚劲稠叠的表现方式，描绘出佛像衣着贴身的状态，似衣披薄纱，宛如刚从水中出来一般。

而吴带当风是表现圆转飘逸的笔法，描绘人物身上所穿衣带迎风飘逸的状态。探究曹吴二体的画风来源，我们可从当时的社会背景来探索。自魏晋南北朝以后，佛教受到统治者青睐，北魏孝文帝推崇佛教，并认为佛教有助王政，益仁智的发展，因此大兴土木建造佛寺，佛教得以广泛传播，佛教艺术也因而兴盛发展。

张彦远简介

张彦远，字爱宾，蒲州猗氏人。唐朝大臣、画家、绘画理论家，中书令张嘉贞玄孙，殿中侍御史张文规之子。出身三代相门，博学有文辞。擅长书画精于鉴赏，初为左补阙。大中初年，迁任祠部员外郎。咸通三年，任舒州刺史。乾符初年，任大理卿。

天祐四年，去世，享年九十三岁，著有《历代名画记》《法书要录》《彩笺诗集》《三祖大师碑阴记》《山行诗》等。在中国美学史上最大的贡献是著有《历代名画集》，这是中国第一部较为系统完整的绘画通史，颇有绘画艺术的百科全书的意味。《历代名画记》的内容大致可以分为三部分，绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。

以上内容参考：百度百科—张彦远

“吴带当风”的意思

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。

“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。

"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，

传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要看“吴带当风”当然去敦煌。

同样奉玄宗之命绘四川嘉陵江三百里山水，李思训用金碧青紫精勾细描地画了几个月，吴道子却用水墨泼辣地挥写，只一日就完成，这就是个性。

他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世，至今让“天衣飞扬、满壁风动”的“吴带当风”独步画坛。

所谓“吴带当风”，是指吴道子所画人物的衣带临风飞扬，飘逸洒脱；所谓“满壁风动”，是说吴道子所画的壁画充满动感。简单地说，吴道子画的人物是运动的，是有速度的。

时下的武打片，利用鼓风机让演员衣袂飘飘，就是一种“风动”的效果。

但吴道子用的不是鼓风机，他用的是笔。

“莼菜条”的说法，出自北宋大书画家米芾。他用“行笔磊落挥霍，如莼菜条”来形容吴道子笔下的线条。所谓莼菜，是一种睡莲科植物，有浮在水面的圆形绿叶，根茎在水中生长。表面附有胶质黏液，给人的手感非常润滑。西晋文学家张翰在洛阳任官时，“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍”，于是，就借口思恋故乡的莼菜、鲈鱼，辞官归乡去了，因此有了“莼鲈之思”成语。

这个说法让人想起一句广告词：甜甜的，滑滑的，不想尝尝吗？

这在表现手法上称为“通感”。自然法道道法自然

画是有形的，更是有声的，有灵性的。

好的画幅，应该走进人的心灵深处，抵达灵魂的彼岸。

“匠”与“家”的区别在于：匠的手是自己的，心是别人的，所以技术再高，描摹得再像，活儿做得再精细，还是个匠人，而家则不同，有时他的手或许是别人的，但心永远是自己的，所以无论他随意泼墨也好，任意抒写也罢，表达的都是自己的思想。

农历乙酉年的正月，我走进画圣祠，站在了吴道子的画前，那个时候我的心里有一种惶惑，因为我不知道我是否能读懂吴道子。

巧的是，吴道子的第五十二代孙吴娜回来了，她是个画家。

她最得意的是画猫，据说她画的一幅猫图颇仿祖上，因为拿到她“猫画”的一位日本朋友说，自从把她的画挂在家里，老鼠都没了。

眼前是吴道子摹本的复印件，《送子天王图》和《八十七神仙卷》，虽然这摹本也不知是吴道子画第几个摹本的摹本，但专家认为，这还是比较接近吴道子画风的。

《送子天王图》，是根据《瑞应本起经》创作的，描写的是佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王抱着他进入寺庙，诸神向他礼拜的故事，所以又名《释迦降生图》。画的前段，描绘送子之神骑着瑞兽，向前奔跑的情景，送子之神的表情既紧张又愉快。端坐的天王，神情雍容自若而略带沉思。两旁的文武将相以及侍女的表情，也都表露出各自的性格特征。

画的最后一段，是画的中心内容。面目清秀的净饭王，怀着崇敬的心情，小心翼翼地抱着初生的释迦牟尼，持重地向前缓行，充分透露出净饭王的崇敬心理。在净饭王的前面，画有一个神怪伏地而拜，从神态看，这个神怪张皇失措、惊恐万分，透露出他从精神上完全服从释迦的心理状态。紧跟在净饭王后面的是美丽端庄的摩耶夫人，即释迦牟尼的母亲，表情庄严大方，安详自然。

这段描写天王召见送子之神的情节之所以生动，主要的不在于人物动作的富有变化，而在于表现了这几个人物对待这件不平凡的事件“应有的”各种不同的心理变化。其重大成就在于虽各人的心理变化不同，却因这一件不平凡的事情将要发生，他们还有着共同的表情特征，那就是虔敬。

“虽然是临本，但《送子天王图》的确再现了吴道子佛教绘画的风格及特点。”吴娜女士说。

“吴道子所画佛像样式，当时称为‘吴家样’。在这之前，有南朝佛画艺术家张僧繇创作的‘张家样’佛画和北齐画家曹仲达创作的‘曹家样’佛画。‘吴家样’是继‘张家样’、‘曹家样’之后的一种中国宗教画的艺术样式。宋代绘画评论家所说的‘吴带当风，曹衣出水’，高度概括了这两种佛画样式在表现人物衣纹上的特点。‘曹家样’的作品现在已经看不到了，但从现存的北朝雕刻风格上看，人物的衣纹大多为规则的垂直线构成，衣饰紧贴身体，体积感很明显，所以有‘曹衣出水’之说。吴道子运用传统的线描，特别是他中年以后创造出遒劲奔放、变化丰富的‘莼菜条’，能表现物的‘高侧深斜，卷褶飘带之势’，产生‘天衣飞扬、满壁风动’的艺术效果。这一独具风格的佛教绘画，被喻为‘吴带当风’。”

但，就连这样一幅摹本画卷，也被日本人抢走了，它如今藏在日本大阪博物馆内。

《八十七神仙卷》以道教故事为题材，纯以线描的手法表现八十七位神仙出行的宏大场景，神仙形象的刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，线的组合有如行云流水，充满着有节奏的动感。使人似乎觉得仙乐声中，众神仙脚踏祥云,御风而行，而顿生虔敬之心。整个画面构图繁复却益显空灵，甚至达到了以线条替代渲染的高妙境地。它代表了我国唐代白描绘画的最高水平。

《八十七神仙卷》现珍藏于徐悲鸿纪念馆，是徐悲鸿先生倾全部积蓄保存下来的，画面上没有作者姓名，也没有题跋。它是怎样流传下来的？这是千古之谜。1937年，徐悲鸿在香港举办画展时，经友人介绍，偶然从一个德国驻华外交官亲属的手中“惊见”此卷,当即以重金购回。他评价说：“此卷规模之恢弘，岂近代人所能梦见，此皆伟大民族，在文化昌盛之际所激之精神，为智慧之表现也。”从此便朝夕不离左右，视为铭心绝品。

1942年，这件被视为“悲鸿生命”的画卷，在云南一次日军空袭中却不翼而飞。这个致命的打击使徐悲鸿寝食不安，日夜担心国宝再次流落海外。事隔两年,他忽然得到消息，画卷在成都出现，于是立即通过朋友，不惜以高昂的代价，再次将《八十七神仙卷》购回。但此时，画卷上徐悲鸿的题跋和印章被人割去。得到宝物的徐悲鸿欣喜之极，再次书写了长跋，又分别请齐白石题写卷名，张大千、谢稚柳二人题写跋文，再由著名裱画师刘金涛将其重新装裱成长卷。

画人传情画鬼撼人

绘画造型，既要形似，也要神似。没有形似，神似落空；徒有形似而无神似，画就刻板，了无生意，因此绘画以有神为贵。

夺人魂魄，其实就是“神”的作用。

“写其神，专其一”，吴道子具有精练的功夫，作起画来，充满激情，往往“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，自由自在到了极点。画起人物来，即使是巨幅作品，可以“或自臂起，或从足先”，“既会其身，果应其口”，因而获得“肤脉连结”的效果。

对吴道子的这种表现，张彦远的阐释是“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在”。徐沁在《明画录》“人物序”中所说：“(绘画)造微之妙，形模为先，气韵精神，各极其变。”

吴道子的绘画艺术风格，为中国绘画开辟了新路。

吴道子之前的人物画，像顾恺之、陆探徽等，都注重于笔迹周密。而吴道子则一改前人成规，往往“笔才一二，像已成矣”，这就是一种全新的绘画艺术风格——疏格。同时他还创造了许多前所未有的绘画手法。

吴道子的“吴带当风”采用自己所创的“柳叶描”、“枣核描”和运动感强烈的“莼菜条”描法，通过线条的粗细和干湿的变化，体现事物的质地、明暗和凹凸变化。吴道子的有些作品，甚至采用了“白描”的手法，被人们称为“白画”。虽然这些作品简单到以“墨踪为之”，却使后人“莫能加彩”。

吴道子的设色画，也不像当时的一般作品那样绚丽多彩。郭若虚在《图画见闻·论吴生设色》中说：“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡”，“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装”。关于“吴装”，元代汤垕在《画鉴》中也有类似的论述：“于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，也谓之吴装。”吴道子在设色浓艳的盛唐画坛，首创敷彩简淡的绘画风格。

吴道子的绘画，实际上已非一般意义上的绘画，它

曹衣出水吴带当风描述的是哪种艺术

?“吴带当风,曹衣出水”是指北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种衣纹描绘风格。

前者表现人物衣衫紧贴身体，犹如刚从水中出来一般；后者则表现人物衣带飘逸，犹如迎风飘曳，这两种表现方式在古代人物画中广泛应用，并被后人命名为“曹衣出水”和“吴带当风”。

“曹衣出水”表现方式的特点是笔法刚劲稠叠，所绘人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。这种表现方式最早由北齐时期来自中亚乌兹别克斯坦地区的曹仲达所创。

他的作品被后人称为“曹家样”。曹仲达的“曹衣出水”画法与唐代吴道子的“吴带当风”并称，是中国古代人物画中的一种重要表现形式。

“吴带当风”表现方式的特点是笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。这种表现方式最早由唐代著名画家吴道子所创，他的作品被誉为“吴家样”，吴道子的“吴带当风”画法不仅在当时受到广泛赞誉，而且对后世产生了深远影响，被奉为典范。

作品背景：

绘画这个不仅仅是对艺术形式的赞美，更是对艺术家们创造力和才华的肯定，吴道子和曹仲达作为古代画家的代表，他们的作品不仅在当时受到赞赏，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。他们的艺术成就不仅仅是个人的荣耀，更是中国文化宝库中的瑰宝。

通过了解背后故事，我们可以更好地理解和欣赏绘画艺术的魅力，无论是古代还是现代，绘画艺术一直是人们表达情感、传递思想的重要方式之一。

它能够通过线条、色彩和构图等元素，将艺术家的内心世界展现给观众，每一幅画作都是艺术家用心灵和技巧创造出来的艺术品，它们承载着艺术家的情感和思考。

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