六马仰秣和哪种艺术有关-六马仰秣比喻什么生肖

1.春秋晋国琴师、上大夫伯牙简介，伯牙绝弦的意思是什么？

2.俞伯牙和钟子期成为知音的传说在哪两部古书里有记载?

3.中国有哪些著名音乐家呀﹖

4.钟子期和俞伯牙的资料

5.满井游记有关习题

春秋晋国琴师、上大夫伯牙简介，伯牙绝弦的意思是什么？

人物生平 伯牙，又作伯雅。战国时的音乐家，曾担任晋国的外交官。生卒年已不可考。春秋时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都（今湖北荆州人）。经过考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《列子》与《荀子》、《史书》、《琴操》等书中均为“伯牙”。东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超。既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。《荀子·劝学篇》中曾讲“伯牙鼓琴而六马仰斜”，可见他弹琴技术之高超。《吕氏春秋·本味篇》记载伯牙鼓琴遇知音钟子期，后来钟子期意外去世，伯牙失去知音，破琴绝弦终生不再鼓琴的故事。《琴操》记载：伯牙学琴三年不成，他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音，于是他有感而作《水仙操》。琴曲《高山》《流水》和《水仙操》都是传说中伯牙的作品。后人以伯牙摔琴谢知音的故事为题材还创作了琴歌《伯牙吊子期》。历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于《列子·汤问》记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙所思，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。在《列子》、《吕氏春秋》中，记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵。据《列子·汤问》记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙所思，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事：著名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。成连说自已只能教弹琴技艺，而其师万子春善移情，便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，感慨地说：“先生移我情矣！”于是创作水仙操。伯牙是春秋战国时代楚国郢都（今湖北荆州）人。他虽为楚人，却任职晋国上大夫，且精通琴艺。 知音典故

伯牙从小就酷热爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，师傅说是找仙师，便走了许久。伯牙见老师还不回来，就沿着一条小路找师傅。发现了一个美丽的地方，便弹出一首好曲。这时师傅突然出现，说：“好啊！仙师被你找到了！”师傅带他领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音。

伯牙抚琴“高山流水遇知音”的故事流传千古，“知音”一词因此传诵。

据载有一年，伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”

伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”

听了伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”

打柴人的回答一点不错，伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，伯牙心中不由得暗暗佩服。接着伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”

伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。伯牙大笑。道：“你真是我知音啊！”于是两人便结为兄弟。一起约定来年的中秋再到这里相会。

和钟子期洒泪而别后第二年中秋，伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听伯牙的琴声。

听了老人的话，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”

两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。

文章摘录

篇首

浪说曾分鲍叔金，谁人辨得伯牙琴！

于今交道奸如鬼，湖海空悬一片心。

文段

忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。

但见一g土，惨然伤我心！

伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。

来欢去何苦，江畔起愁云。

子期子期兮，你我千金义。

历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君！

摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！

春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。

势利交怀势利心，斯文谁复念知音！

伯牙不作钟期逝，千古令人说破琴。

伯牙：伯姓（并非俞姓），名牙。又作伯雅，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人, 最擅长弹琴。 伯牙是春秋战国时期晋国的上大夫，春秋时著名的琴师，擅弹古琴（是琴不是筝），技艺高超，既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于荀况的《劝学》篇：“昔者瓠( hù) 巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙。伯牙从小非常聪明，天赋极高，又很喜欢音乐，他的老师是当时很有名气的琴师成群。

琴台遗址

伯牙抚琴遇知音遗址现存争议的有两处：一处是武汉市汉阳区月湖湖畔的伯牙琴台（又称古琴台），一处是石首市调关镇境内的调弦口。汉阳古琴台始建于清嘉庆年间，抗日战争时期毁于炮火，解放后又重修。调关古调弦亭建于宋朝，由于年久失修毁于民国，后一直未予修复。

汉阳龟山琴台又名伯牙台，位于汉阳龟山西麓，月湖东畔，是为纪念伯牙弹琴遇知音钟子期而修建的纪念性建筑。

相传，古时有位名叫伯牙的琴师曾在此弹琴，抒 *** 怀，樵夫钟子期听懂其志在高山、志在流水，二人遂结为知己。后来，钟子期病故，伯牙悲痛不已，在友人墓前将琴摔碎，从此不再弹琴。“知音”典故由此而来。古琴台是后人为纪念这一对挚友而建。　古琴台始建于北宋，后屡毁屡建。清嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》和《伯牙事考》，此文颇为时人称道。光绪十年（1884年）黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年（1890年），杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。　古琴台建筑群占地15亩，规模不大，布局精巧，主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室、层次分明。院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。修建者充分利用地势地形，还充分运用了中国园林设计中巧于“借景”的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。　到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁。照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，堂前庭院中汉白玉筑成的方形石台，便是象征伯牙弹琴的琴台。

单县琴台

琴台：位于单县南护城堤内侧，相传是春秋时宓子贱政暇鸣琴处，故名琴台。琴台为唐代县尉陶沔所筑，前方后圆，呈半月形，又名半月台或单父台。唐代大诗人高适、李白、杜甫曾联袂来游，题咏颇多。1945年10月，借琴台故址修建了“湖西区抗战烈士纪念塔”。

故事源起

战国·郑·列御寇《列子问》：伯牙鼓琴，钟子期善听，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，巍巍兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

译文：伯牙弹琴的时候，钟子期在一旁欣赏。伯牙弹奏时意在高山，钟子期说：“弹得太好了！琴声就像巍峨的高山。”伯牙意在流水，钟子期赞叹道：弹得真好！琴声就像不息的江水。”不论伯牙（弹奏时）想什么，钟子期总是能准确地说出他的心意。钟子期后，伯牙觉得再也找不到比钟子期更了解他的知音了，于是把琴摔碎，终生不再弹琴。

琴台碑古琴台园中有联云：志在高山，志在流水；一客荷樵，一客抚琴。　上联出自《列子.汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山’！志在流水，曰：善哉，洋洋兮若江河。”　下联出自《诗品.实景》：“晴涧之曲，碧松之音，一客荷樵，一客抚琴。”此联明白如话，虽是集句，然信手拈来，天衣无缝，情景交融，妙趣横生。　《荀子.劝学篇》有伯牙鼓琴，而六马仰秣的记载，并认为其高超的琴艺乃“积学”而成。然据《乐俯解题》：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。相传《高山流水》琴曲是他的作品，另古琴曲《水仙操》也伯牙所作。　今“高山流水”为得遇知音或知己之典故。《大宋宣和遗事》前集：“说破兴亡多少事，高山流水有知音”。元金仁杰《追韩信》第一折：“叹良金美玉何人晓，恨高山流水知音少。”“高山流水”也可用来比喻乐曲高妙。清袁于令《西厢记.病晤》：“清商绕画梁，一声一字，万种悠扬，高山流水相倾赏。”　有吟咏古琴台的诗云：　凤沼余灰此处埋，空留雅韵筑琴台。胸无锦绣何当，世有知交不用媒。　白发无端输寂寞，清音散失拾悲哀。竹篱风榭年年事，偶尔鸬鹚绕几回。

伯牙墓

伯牙墓于2011年修建于安徽省固镇县湖沟镇十里村香山庙村北，从县城出发至杨庙，然后向西到黄庄大桥，

过桥后沿新修水泥路3公里可达。墓园留存古谷堆两座，高出地面约二米，北面的为伯牙墓，南面的香山庙遗址。为县文保单位。 相关文章

走进伯牙墓 聆听两千多年前的那首高山流水

记忆中的高山流水故事是在楚地，那么绝世音乐高手伯牙怎会葬在位于皖地的安徽固镇县湖沟镇境内呢？带着这个疑问，经固镇县委宣传部安排，在县委宣传部孟涛先生、固镇县老年书画协会会长李辉先生、湖沟回乡创业大学生张斌等人的陪同下，车从固镇县城出发，前往该县西南部的湖沟镇香山庙村拜谒伯牙墓。

坐在车里，我没有欣赏秋收完毕的田园风光，脑海里不时地隐隐地闪现着两千多年前的那段情景。席地而坐，两手随意一划，青山拥着抚琴人躲开红尘，躲开哗杂，开始吟唱。一座山，一江水，一叶舟，一张琴。宁静淡泊，儒雅至极。

飘逸的弹者在水中温柔着灵巧的十指，七根心弦有节奏地和着绿水歌唱。唱出一种幽娴神韵，一种恬淡的灵性。

高山流水遇知音，是对“高山流水”的另一种阐述。两千多年前伯牙与钟子期借鼓琴而相知相惜。伯牙一代琴师，而钟子期乃一介樵夫，是音乐让这两个本无交点的人相遇，相互地欣赏。“瑶琴摔碎凤尾寒，子期不在对谁弹。春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”子期已琴声绝，泛泛之交何其多，伯牙之琴声因子期而焕发生命力，唯有子期才会读懂其中深意。人生得一知己足矣，然而，生我者父母，知我者谁人？千百年来，谁人不叹知音难觅！有些东西，因为稀少而愈显珍贵，令人神往。

时空，像风华绝代的女子，由远而近，姗姗飘鱼需要水，鸟需要巢，人需要知音。知音犹如鹰之两翼，折断一翅，鹰将永远不能击射长空。知音已。心事赋琴，弦断有谁听？

琴碎，音绝。姗姗飘满腔热泪，仰天一喷，鲜血吮吸着残琴断弦。千万颗心在颤抖。乐为知已者奏。知音已亡，留琴何用？

青山依旧，绿水依旧。千古名曲还会响起。可是，谁能诠释“知音”二字呢？

落尘轻烟墨似画，高山流水追梦人

高山流水，刚柔并济。我想，以高山流水喻现代的女性再恰当不过。高山，透着男性阳刚之气；流水，又不失女性的温柔。柔情似水，乃本性所致，而高山，是生活所迫。女人是水做的，柔情似水，那是天性。但在纷繁复杂的世界，外表的柔弱，需要内心的坚韧来支撑。现代的女性，应做一棵独立的木棉，以树的形象傲立，而不是缠绕的绿藤。

高山流水，我在用心品味……

车至香山庙村，此时，田野的风轻轻的，一条寂寞的水泥路通向伯牙墓。

静谧的夕阳悄悄的隐退着，这是一首黄昏的小诗，这是属于一个人的秋天。长眠了两千多年的伯牙，默默地看着面前土地的每一场丰收。他，已不再操琴。他只是每天都把这夕阳写进日记里，把对钟子期的思念叠起。一个人的香山，一个夕阳照射的村庄，疤於际钦庋，一片宁静，因为，已没有了钟子期。

（中国新闻杂志社 赵汗青）

俞伯牙和钟子期成为知音的传说在哪两部古书里有记载?

历代文献关于伯牙的记载颇多,最早见于荀况的《劝学》篇：“昔者瓠巴鼓瑟,而沉鱼出听；伯牙鼓琴,而六马仰秣”.用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙.在《吕氏春秋》和《列子》中,记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵.据《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴,钟子期听之,方鼓琴而志在泰山,钟子期曰：“善哉乎鼓琴!巍巍乎若泰山”.少时而志在流水.钟子期曰：“善哉鼓琴,洋洋乎若流水”钟子期,伯牙摔琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者. 而《列子·汤问》的记载为：伯牙善鼓琴,钟子期善听.伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰：“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰：“善哉,洋洋兮若江河 !”伯牙所念,钟子期必得之.子期,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓.

伯牙与钟子期

伯牙是一位有名的琴师，他的琴术很高明，钟子期则善于欣赏音乐。伯牙弹琴的时候，想着在登高山。钟子期高兴说：“弹得真好啊！我仿佛看见了一座巍峨的大山！”伯牙又想着流水，钟子期又说：“弹得真好啊！我仿佛看到了汪洋的江海！”伯牙每次想到什么，钟子期都能从琴声中领会到伯牙所想。

原文

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉乎，洋洋兮若江河 ！”伯牙所念，钟子期必得之。

伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲。乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音，曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”

注释

鼓:弹.

志：意念，心情.

哉:语气词,表示感叹.

峨峨:山高.

兮:语气词,相当于啊.

洋洋:盛大的样子

善：语气助词，相当于“好”

念：心里想到的

得之：知道

阴：山的北面。又，《登泰山记》：“泰山之阳，汶水东流；其阴，济水东流。”

卒：同“猝”，突然

操：琴曲名

造：奏

辄：就

逃：逃避伯牙与钟子期

穷其趣：点明他的情趣。

夫：语气助词，无义。

吾于何逃声：大意是我演奏的内容怎么也逃不过他听觉。

译文

学习了三年，伯牙琴艺大长，成了当地有名气的琴师。但是伯牙常常感到苦恼， 因为在艺术上还达不到更高的境界。 伯牙的老师成连知道了他的心思后，便对他说，我已经把自己的全部技艺都教给了你，而且你学习得很好。至于音乐的感受、悟性方面，我自己也没学好。我的老师万子春是一代宗师，他琴艺高超，对音乐有独特的感受力。他现住在东海的一个岛上，我带你去拜见他，跟他继续深造，你看好吗？俞伯牙闻听大喜，连声说好！

他们准备了充足的食品，乘船往东海进发。一天，船行至东海的蓬莱山，成连对伯牙说：“你先在蓬莱山稍候，我去接老师，马上就回来。”说完，成连划船离开了。过了许多天，成连没回来，伯牙很伤心。他抬头望大海，大海波涛汹涌，回首望岛内，山林一片寂静，只有鸟儿在啼鸣，像在唱忧伤的歌。伯牙不禁触景生情，有感而发，仰天长叹，即兴弹了一首曲子。曲中充满了忧伤之情。从这时起，俞伯牙的琴艺大长。其实，成连老师是让俞伯牙独自在大自然中寻求一种感受。

俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树林飞鸟为伍，感情很自然地发生了变化，陶冶了心灵，真正体会到了艺术的本质，才能创作出真正的传世之作。 后来，俞伯牙成了一代杰出的琴师，但真心能听懂他的曲子的人却很少。

有一次，伯牙乘船沿江旅游。船行到一座高山旁时，突然下起了大雨，船停在山边避雨。伯牙耳听淅沥的雨声，眼望雨打江面的生动景象，琴兴大发。伯牙正弹到兴头上，突然感到琴弦上有异样的颤抖，这是琴师的心灵感应，说明附近有人在听琴。伯牙走出船外，果然看见岸上树林边坐着一个叫钟子期的打柴人。伯牙绝弦

伯牙把子期请到船上，两人互通了姓名，伯牙说：“我为你弹一首曲子听好吗？”子期立即表示洗耳恭听。伯牙即兴弹了一曲《高山》，子期赞叹道：“多么巍峨的高山啊！”伯牙又弹了一曲《流水》子期称赞道：“多么浩荡的江水啊！”伯牙又佩服又激动，对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声，你真是我的知音啊！”于是两个人结拜为生之交。

伯牙与子期约定，待周游完毕要前往他家去拜访他。 一日，伯牙如约前来子期家拜访他，但是子期已经不幸因病去世了。伯牙闻听悲痛欲绝，奔到子期墓前为他弹奏了一首充满怀念和悲伤的曲子，然后站立起来，将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前。从此，伯牙与琴绝缘，再也没有弹过琴。

在《吕氏春秋》和《列子》中，记载有伯牙与钟子期的故事，一直为后世所传诵。

据《吕氏春秋·本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

明代小说家冯梦龙在《警世通言》这一本书中，用生动的笔触描写了这个动人的故事：

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一寸土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君！

《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事：著名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。成连说自己只能教弹琴技艺，而其师万子春善移情，便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，感慨地说：“先生移我情矣！”于是创作了《水仙操》。

语文书版本：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦 ，终身不复鼓。

伯牙擅长弹琴，钟子期擅长听辨琴声。伯牙弹琴的时候，心里想到巍峨的泰山，钟子期听了赞叹道：“太好了！就像巍峨的泰山！”伯牙弹琴时，心里想到宽广的江河，钟子期赞叹道：“好啊，宛如一望无际的江河！” 无论伯牙弹琴的时候心里想到什么，钟子期都会清楚地道出他的心声。钟子期去世后，伯牙认为世界上再也没有他的知音了。于是，他把自己心爱的琴摔破了，断了琴弦，终生不再弹琴。

出处

选自《列子·汤问》

中国有哪些著名音乐家呀﹖

中国古代音乐家

孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。

雍门周：战国琴师。善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。后世说他是最早发明琴谱的人。

李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。

桓谭：东汉琴家。任掌乐大夫。所著《新论》，常论及音乐。并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。

蔡邕：汉末琴家。他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。

蔡琰：汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。这些往往被认为是她的作品。

嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。

阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。精于琴道。现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。有音乐论文《乐论》传世。

阮咸：魏晋琴家，竹林七贤之一。琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。

刘琨：晋代琴家。创作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。

苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。

贺若弼：隋代琴师。创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。

万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。

赵耶利：初唐琴师。琴艺冠绝当世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴叙录》九卷，《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。他总结琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。

李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。

李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。

董庭兰：盛唐琴师。从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”，而青出于蓝。在唐代享有很高的声誉。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。

薛易简：唐代琴家。他九岁弹琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。他在讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”之外，更强调“声韵皆有所主”的内在表现。还指出了从弹琴姿势反映出的精神不集中的“七病”，为后世琴家所重视，从而引申出许多的弹琴规范。

姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。

义海：北宋琴家。夷中的入门弟子。在越州法华山学琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。”著有《则全和尚节奏指法》。

郭楚望：南宋琴家。因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》。又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望实为浙派的创始人。

徐天民：南宋琴师。为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。其祖孙四代皆是著名琴师。后人推崇为“徐门正传”。现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。

毛敏仲：南宋琴师。为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。

严徵：明末琴家。虞山派创始人。琴风“清、微、淡、远”，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。

朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论。

徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子，但是琴风大不相同。他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。琴风“徐疾咸备”，弥补了严徵的不足。所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。

庄臻凤：清代琴家。弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。

徐常遇：清初琴家。广陵琴派的先行者。所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。

徐祺：清代琴师。广陵派的继起者。传谱辑为《五知斋琴谱》，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。

吴虹：清代琴师。学琴于徐常遇之孙徐锦堂。当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。

祝凤喈：清代琴家。十九岁学琴，致力琴学三十多年。著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。

张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。

华彦钧 （1893－1950） 民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。

刘天华（1895－1932）著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

任光（1900－1941）浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等**插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。

贺绿汀（1903－1997）原名贺楷，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部**音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。1999年4月27日在上海逝世。

冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1945年10月病逝于莫斯科。

聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是***领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

马思聪（1912-1987）是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。

王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。

雷振邦 (1916--1997）是我国著名的**音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国**能够家协会理事，中国**音乐协会付会长、第六届全国政协委员。几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。

马可（1918-1976） 江苏徐州人。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

李德伦(1917-2001)出生于北京，少年时期学习钢琴及小提琴，在辅仁大学读书时曾与师生组成学生管弦乐团，并参加演奏。1940年考入国立上海音专，先后师从舍夫佐夫(I.SHEVTZOV)及杜克生(R.DUCKSON)学习大提琴，师从弗兰克尔(W.FRANKEL)学习音乐理论。指挥家、中央乐团艺术指导。中国音乐家协会第八届副主席兼表演艺术委员会主任。在人们的心目中，李德伦的名字总是和“交响乐”联系在一起。84岁的他在抱病多年后溘然长逝，令人发出“世上空余《田园》曲，人间不见李德伦”的感慨。

李焕之（1919－）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。

傅聪（1934—）生于上海，8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。1959年起为了艺术背井离乡，轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。

何占豪（1932—）何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。创作了中国第一部小提琴协奏曲《粱祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

陈钢（1935－）上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

钟子期和俞伯牙的资料

俞伯牙和钟子期的正常关系

中国古代有许多著名的音乐家：高渐离、师旷、俞伯牙、姜夔、李叔同等等。孔子也是其中的一个，他不仅是音乐家，还是音乐理论家。早在两千五百年前，他就提出了素质教育的主张，认为贵族子弟应该学会六艺：礼、乐、射、御、书、数，其中音乐排在第二位。我们现在说：要培养德智体美劳全面发展的社会主义接班人，音乐作为“美”的一部分，排在倒数第二位。音乐课不过是语数英“有益的补充”罢了。孔夫子临前几天，还给自己唱了一曲丧歌，他这一辈子，一听到《韶》乐，就可以三个月不吃肉。孔子说，恶郑声之乱雅乐也！（该的流行音乐搞乱了高雅音乐呀！）又说：放郑声，郑声*。（要废除流行音乐，流行音乐太过分了）从此，音乐就用二分法分成了高雅音乐和通俗音乐，文雅的说法是“阳春白雪”和“下里巴人”。《阳春》和《白雪》就是上面所说的音乐家师旷的作品。

《列子?汤问》里，“高山流水”典故如下：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山；志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫志，想象犹吾心也，吾于何逃声哉?”传说俞伯牙真有名为《高山》和《流水》的乐曲传世，但它们超出了人类的智慧，消失在茫茫历史中了。世间本来只有一双耳朵能听懂高山流水，这双耳朵一，高山流水也就没有必要再留下来。《吕氏春秋》把这个故事接下去说：“钟子期，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者也。”可惜的是伯牙的琴，要是留到现在，不知道可以拍卖出多少美金……俞伯牙破琴绝弦之前，恐怕在钟子期的坟头再弹奏了一次《高山》《流水》，鼓与明月清风，他又没有记下曲谱，琴破弦绝，也就人散曲终。

《高山》和《流水》无疑是属于雅乐的。“高山流水”这个词语有两个意思，第一是指乐曲的高妙或高妙的乐曲，正相当于阳春白雪。第二是指难得的知音。明?崔时佩《琴心写恨》诗就说：“高山流水千年调，白雪阳春万古情。” 宋玉在《对楚王问》中说：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者，不过数十人，......是其曲弥高，其和者弥寡......”《阳春》、《白雪》这样的曲子，到了最后，郢中能“属而和”的还有数十人，然而能知高山流水之音的，就只有钟子期一个人。

在冯梦龙的《俞伯牙摔琴谢知音》里，俞伯牙来到钟子期的坟头，鼓琴一操，引得旁观者大笑。人们以为音乐就是用来取乐的，我们走在大街小巷里，耳朵里听到的无非是些恋歌，不是暗恋，就是失恋。失恋的歌唱者兴高采烈地唱着：我失恋了啊，我受伤了啊……经过了两千多年，我们不见得有什么长进。俞伯牙口诵短歌：“忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一抔土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。子期子期兮，你我千金义，历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君！”《俞伯牙摔琴谢知音》作为小说是失败的，小说里的俞伯牙不过是个狗眼看人低的官僚罢了，艺术家是不是都有些狗眼看人低？这首短歌更是失败，直白得跟如今的流行歌曲不相上下，但是它并不影响我提出下面这个问题：

俞伯牙到底是为谁伤心？

俞伯牙是个琴师，别人对牛弹琴，牛照样吃它的草，俞伯牙对马弹琴，六匹马都抬起头来望着他。对牛弹琴和对马弹琴，意义恰恰相反。《荀子?劝学》：“瓠巴鼓瑟，而流鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣。”《琴操》里还记载了俞伯牙学琴的经过：伯牙学琴三年不成，成连称要带他去见自己的老师，就把他带到了蓬莱山，成连将伯牙留在山上，自己则乘船而归。伯牙独处山上，“近望无人，但闻海上汩没崩澌之声，山林杳冥，群鸟悲号，伯牙怆然叹曰：‘先生将移我情’，乃援琴而歌之”。他将听到的声音，看见的景物，融入自己的情怀之中，果然韵律与心神合而为一。伯牙因此悟得琴之妙趣，遂成天下妙手。但是钟子期呢？除了《列子》和《吕氏春秋》的记载之外，就没有更多故事了。他只是一个可怜的配角。

在《俞伯牙摔琴谢知音》里，钟子期是一个樵夫。冯梦龙可能觉得樵夫不可能有那么深厚的音乐素养，因此又让他脱去蓑衣斗笠，变成一个儒生。自俞伯牙离去之后，该儒生还日樵夜读，终于把自己累了。为了考查钟子期，俞伯牙出了个题目：琴是何人所造，抚它有甚好处。钟子期博闻强识，一道名词解释题，当然难不住他。俞伯牙这才用音乐去考查。拿考试术语来说，刚才考的是再现能力，现在考的是理解能力。俞伯牙弹奏高山流水，一方面是要证明自己是乐中圣手，一方面是要考查钟子期。钟子期听琴，也不过要证明自己并不是只记硬背了一些知识，而是拥有一流的的音乐领悟力，并非空生了一双耳朵。一方不是缘情而琴，另一方也不是心有戚戚。原来二人是基于对音乐的共同理解而相知，如今变成了考官和考生。这个富于浪漫气息的千古美谈，到了冯梦龙笔下，韵味全无。当然，它的作者是不是冯梦龙，我们不知道。但是冯梦龙把它选进《警世通言》，就必须负上这个责任。

“高山流水”的第二个意思：比喻难得的知音，或者比喻知音难得。《现代汉语词典》“知音”条：“……后来用‘知音’指了解自己特长的人。”再查《古代汉语词典》“知音”条：“①精通音乐。……②相知的朋友……”我们现在就用“知音”来指代朋友。但是，知音不是朋友，朋友也不是知音。钟子期是俞伯牙的知音，俞伯牙却不是钟子期的知音。俞伯牙不了解钟子期，更没有试图去了解。钟子期和俞伯牙在一起，永远只是个倾听者。人们把俞伯牙和钟子期当成了知心朋友，简直是天大的误会。钟子期就是韦小宝的双儿，虽然俞伯牙不是韦小宝。在现实生活里，没有人愿意永远做倾听者，正如没有人愿意做双儿。只有一方能理解另一方，而另一方永远高高在上，不理解也不试图去理解对方，最终的结局恰恰是高山流水这个故事的结局：人散曲终。在张艺谋**《英雄》里，残剑飞雪隐姓埋名，残剑改名高山先生，飞雪改为流水先生。张艺谋本来想说二人是超脱世俗的知心夫妻，却无意中道出了二人的隔膜：残剑理解飞雪，飞雪却无法理解残剑，或者说，飞雪没有试图去理解残剑。

但是“高山流水”的典故已经进入我们的集体无意识，当我们说起知音的时候，强调的往往是要别人来理解自己，而不是互相理解。人们可以说：“他是我的知音。”但是没有人说：“我是他的知音。”大贤圣人，概莫能外：

满井游记有关习题

记叙了作者游历满井所看到的早春景色，抒发了作者喜悦的心情，表达了作者旷达，乐观的人生态度。以及对自由的向往和希望在公事之余能够继续出游的美好愿望。也表达了作者对大自然的喜爱之情和心中愉悦，轻松的感情！以及作者对官场生活的厌弃。

编辑本段课文研讨

一、整体感知

第一段：城中 余寒犹厉 的景象

第二段： 满井的早春景色　第三段：表感受　袁宏道生于江南（湖北公安）。北国的寒冷，多少阻住了他的游兴。文章的第一段，就写了这种欲游不能的苦恼。早春二月，乍暖还寒，这对北方人来说本不足为奇，但对一个在江南长大的人来说，却是不可忍受的。作者从理性上知道“燕地寒”，但“花朝节后，余寒犹厉”则是他亲身的感受和体验了。一个“余”字，一个“犹”字，两相映衬，把寒流不肯罢去的情状描述无遗。那么，其具体表现是什么呢？作者用了极其简练的语言来描绘：“冻风时作，作则飞沙走砾。”不说“寒风”“冷风”而说“冻风”，意在说明寒冷的程度，也表明作者对“燕地寒”的敏感。这样恶劣的天气，只好“局促一室之内，欲出不得”。从“每冒风驰行，未百步辄返”来看，作者不知做过多少次尝试，都无奈而归。　第二段是全文的主体部分，写郊游的所见所感。“欲出不得”的压抑并没有打消作者出游的念头，反而激发了他出游的热情。等待“天稍和”，作者就偕同“数友”，如脱笼之鸟，飞出城门，来到郊外。但见长堤高柳，大地回春，空旷辽远，一派生机。作者写景，主要写了水光山色，柳条麦田，以及游人的欢欣，鱼鸟的“悠然自得”。其中写水写山的部分是重点。作者先用白描的手法刻画，“波色乍明，鳞浪层层，清澈见底”，绘出初春水光；“娟然如拭，鲜妍明媚”画出春山之态。然后，分别用两个长句作喻，水如新开之镜，山如髻鬟始梳，新奇而生动。写柳条突出其“将舒未舒”的姿态，写麦田说其“浅鬣寸许”，都是典型的早春景致。写人虽寥寥数语，却颇为传神。“泉而茗者，罍而歌者，红装而蹇者”，将品茶、饮酒、骑驴观赏诸画面合为一组镜头，虽曰“未盛”，已是热闹非凡。更有晒太阳的鸟，吸水戏浪的鱼，它们的快乐不亚于游人，仿佛羽毛鳞鳍之间“皆有喜气”。最后作者总括一句：“始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。”这一句回应首段，是对自己冒寒出游的肯定，并对“城居者”困坐京城不知大好春光表示惋惜。　文章最后一段以议论作结，再次表明作者寄情山水的兴趣。“能不以游堕事”，这是对那些热衷仕途功名的官僚而言的。至于作者本人，本无意于在政治上进取。何况他现在只不过是一个小小的教官，当然可以“潇然于山石草木之间”。“惟此官也”，既是自嘲，也是自傲。“余之游将自此始，恶能无记？”这完全是柳宗元《始得西山宴游记》的口吻。但所不同的是，柳宗元果然一游再游，写出了《永州八记》；袁宏道也许再没有重游满井，因为第二年八月，他就告假回乡，过上了隐居的生活。以后虽又出仕，终非所愿，年仅四十二岁病逝。

二、问题研讨

1．郊田之外未始无春：一个孤独者的漫步。　“始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也”一句，是本文的画龙点睛之笔。这句话看似为作者不经意之谈，是在为自己出城郊游找借口，实则大有深意。袁宏道25岁中进士，不受官，请假归家，又与兄宗道、弟中道遍游楚中，纵情山水，访师问学，可见他追求自由的天性。袁宏道的游记散文，也充满了疏放不羁的精神，是对大自然的热爱，是对官场的厌倦，是个性的张扬和抒发。他是一个漫步郊原的孤独者，“潇然于山石草木之间”，遗落世事，在与自然风物的对话中，感受自由的可贵。　2．白描的笔法。　作者写景，不堆砌词藻，而是用极为简练的笔法勾勒出来。如写水为“波色乍明，鳞浪层层，清澈见底”，写柳条为“将舒未舒，柔梢披风”。这种表现方法，没有夸张、渲染和烘托，而形象却鲜明如画。　3．拟人的写法。　作者写山，用倩女新妆作喻，写鱼鸟，说它们洋溢着喜气，都是用了拟人的写法。这种表现方法，可以增加景物的动感或“灵气”，同时也融入作者的主观情感。把景物拟人化，是袁宏道常用的写景方法。如他说苏州虎丘“如冶女艳妆”（《上方》），写杭州西湖为“山色如娥，花光如颊”（《初至西湖记》）。在《满井游记》中这种写法也很突出。　4．比喻的妙用。　比喻的表现方法虽然很常见，但袁宏道运用起来自有他的新奇之处。在这篇游记中，比喻大多是用来写景的，如上文分析过的写水写山的句子；但也有的是写人（自身）的，如形容自己出城游玩为“脱笼之鹄”。这些比喻都很恰当，因为是出自作者深切的体会和感受。

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健若没石之羽，秀若出水之花　——读袁宏道《满井游记》　袁宏道是明代公安派代表人物。针对前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”，字摹句拟，制造赝鼎伪觚的风气，他大声疾呼：创作要充分发挥自己个性，不要从人脚跟，要“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔。”(《小修诗序》)他把学古人的做法斥之为“粪里嚼渣”、“一个八寸三分帽子人人戴得”(《与张幼宇书》)。他强调文学要“真”，要有真知卓见、真情实感，要从“假人假言”，也就是从“文以载道”的封建文学观中解放出来。这种尊重个性、要求解放，反对传统的文学主张，使他的创作充满着由儒、道、禅混合的自由放纵思想。袁宏道一生创作了大量山水游记，在他笔下，秀色可餐的吴越山水，堤柳万株的柳浪湖泊，风清气爽的真州，春色宜人的京兆，皆着笔不多而宛然如画。这些山水游记信笔直抒，不择笔墨。写景独具慧眼，物我交融，怡情悦性。语言清新流利，俊美潇洒，如行云流水般舒徐自如。《满井游记》可算其代表作，我们试对此文作一粗浅分析。　燕地寒， 花朝节后，余寒犹厉。冻风时作，作则飞砂走砾，局促一室之内，欲出不得。每冒风驰行，未百步辄返。　名为“游记”，下笔不写游，而写不得游，宕开一笔，背面傅粉。以“出不得”，引起人们对出游的关注。　廿二日天稍和，偕数友出东直，至满井。　笔锋一转，进入游记实写。交代了时间：廿二日，地点：满井。满井系北京东北郊的地名，据《帝京景物略》记载：“该地有一古井，……并高于地，泉高于井，四时不落。”　简捷而准确地点明游记的时间地点后，作者便由远及近，由面及点，层次分明地记游：　高柳夹堤，土膏微润，一望空阔，若脱笼之鸪。　这是满井鸟瞰。只用十二个字，就凝练、洒脱、富于感彩地把春景勾勒出来。即景生情，初睹春光的作者感到自己像笼子中飞出来的天鹅。寥寥数语，完成了面的描绘，即移步换形，以细腻而充满诗情的笔调，东鳞西爪地点染满井的秀丽风光：　于时冰皮始解，波色乍明，鳞浪层层，清澈见底，晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也；山峦为晴雪所洗，娟然如拭，鲜妍明媚，如倩女之靧面而髻鬟之始掠也；柳条将舒未舒，柔梢披风，麦田浅鬣寸许。　始写水；继写山；后写田野。三组优美的特写镜头，勾魂摄魄地凸现了早春二月独有的特点。作者一方面通过对自然景色的真切观察，抓住了最能体现早春生机盎然特点的景物：河面浮冰刚刚溶化；山峦积雪刚刚消融；柳条鹅黄初染，麦苗冬眠初醒。另一方面，借助于遣词用字的高度技巧，突出这些景物的个性，加重早春色彩。“冰皮始解”，一个“始”字，使时间性更加鲜明，柳条将舒未舒也是早春的特点，不会是暮春的景物。这些特征性景物组成一幅层冰解冻、波光粼粼，山川氤氲，田野生机勃勃的图画，给人以高度谐和的美的享受。作者意犹未尽，更给这些景物一些生动、贴切的比喻，使之可感、可触、可信：一池春水清亮得如同新开之境、出匣宝剑；座座青山秀丽得好像晨妆少女。正写侧写并用，辞采藻饰渲染，“如剥蕉心，愈剥愈出”，明媚秀丽的满井如在目前。　唐朝张彦远《论画体》说：“夫画物特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细而外露巧密。所以不患不了，而患于了；既知其了，亦何必了。”袁宏道的《满井游记》便符合这种艺术辩证法。他不是把满井春景纤毫毕露地一一罗列，而是攫取最具典型性的事物，“以少总多，情貌无遗”(刘勰语)。只用山、水、田野三个点，与“一望空阔”的面结合，便尽形尽致地写活了初春的满井。　良辰美景，令作者如“脱笼之鹄”。　随后，作者写出了移情入景的神来之笔：　凡曝沙之鸟，呷浪之鳞，悠然自得，毛羽鳞鬣之间皆有喜气。　真是珠排字字圆!袁宏道的山水游记善于把人的感情与景物水融，此文则采用了心境物化的手段，把无形的情思化为有形的景物，这就是黑格尔讲的：“人把他的环境人化了。”“人把他的心灵的定性纳入自然物里。”(《美学》)清代江湜《彦冲画柳燕》诗说的：“柳叶西出叶向东，此非画柳实画风。风本无质不上纸，巧借柳枝相形容。”(《服堂诗录》)以有形状无形，曲径通幽。《满井游记》中“毛羽鳞鬣”的“喜气”，曲折、巧妙而韵味十足地表达了作者对春景的欣慕喜悦之情。这也是一种夸饰手法。王充《论衡·感虚》说：“瓠艺鼓瑟，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣。”以生物的反映极写音乐的魅力；“曝沙之鸟，呷浪之鳞”的喜气，更显出春光的和煦。有“树犹如此，人何以堪”的意味。　古代散文家常有意无意地在文章中塑造自己的形象，散文如折光镜，映出作者，映出时代。袁宏道清新俊逸的山水游记恰如他任性而发、狂放不羁的为人。他把做官看作是“猢狲入笼中”，“世人莫道乌纱好，君独垂头思丰草。”(《述内》)《满井游记》是他晚年之作，写于万历二十七年(1599)，其时，他在礼部作官，虽然官务清闲，不像当吴中县令时“苦瘦苦忙”、“进退狼狈”，但污浊的官场仍使他尝尽百暖百寒、乍阴乍阳的人间恶趣。“春在溪头芥菜花”，当他偶见嫩柳迎风、鱼翔浅底的青山绿水时，他仿佛恍然大悟：人间不是没有春光，人生不是没有乐趣！在游记的最后，他便直抒感兴：　始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。　夫不能以游堕事，而潇然于山石草木之间者，惟此官也。而此地适与余近，余之游将自此始，恶能无纪？己亥之二月也。　袁宏道之弟袁中道说中郎的文章“出自灵窍，吐于慧舌，写于?颖，萧萧泠泠皆足以荡涤尘情，消除热恼”。甚至说袁中郎晚年之作“无一篇不警策”。这或许爱屋及乌，有过誉之嫌。但《满井游记》的确当得起“健若没石之羽，秀若出水之花”的赞语，是一篇令人百读不厌的山水小品。　(选自《散文名作欣赏》，百花文艺出版社1983年版)

编辑本段练习说明

一、作者在这样的描写中渗透了怎样的感情

这篇游记写初春景象，抓住了乍暖还寒、万物复苏的特点。如“柳条将舒未舒，柔梢披风”一句，写出了柳枝初展的神韵。熟读课文，试找出几处这样的景物描写，略加分析，想一想，作者在这样的描写中渗透了怎样的感情。　设题目的是让学生在熟读课文的基础上，体会本文写景的特点。　文中这样的景物描写还有几处，如“土膏微润”，写冬去春来大地解冻复苏的情景，简练而传神；“冰皮始解，波色乍明”，写天气转暖湖冰消融的情景，令人精神为之一振；“麦田浅鬣寸许”，写麦苗破土初芽的情景，准确而生动。作者在这样的描写中，无不渗透了对春回大地的喜悦之情，对自然界重新焕发生机的欣赏和赞美。

二、你能从本文描写中再找出几例运用比喻吗

本文在记叙描写中多处运用比喻，比如作者将初春旷野中的自己比作“脱笼之鹄”。你能从文中再找出几例吗？结合上下文体会其表达效果。　本题目的是让学生注意课文中比喻句的用法，体会其恰切生动的表达效果。　文中这样的比喻句还有几处，如“晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也”，以新开明镜比喻新绿水波，写出了水光的明丽，贴切而有新意；如“如倩女之靧面而髻鬟之始掠也”，以新妆倩女比喻被晴雪洗过的山峦，写出了春山的“鲜妍明媚”，生动而又传神；如“麦田浅鬣寸许”，以兽颈之毛比喻还没有长高的麦苗，简明而又形象。

三、课文中助词“之”的用法现在是否还在用

下列三组短语中的“之”字，有的表示修饰关系，可译成“的”；有的表示限定关系，可译成“以”；有的起舒缓语气的作用，可不译。试加以辨析，并说说这些用法现在是否还在用。　设题目的是让学生注意课文中助词“之”的用法，体会它在结构或语气上的作用，并作一些古今对比，加深印象。　一室之内 郊田之外（表示限定关系，可译为“以”。这种用法现在的书面语中还常用，如“四海之内”“国门之外”。）　脱笼之鹄 曝沙之鸟（表示修饰关系，可译为“的”。这种用法现在的书面语中也常用，尤其保留在成语中，如“惊弓之鸟”“一丘之貉”。以上两种，也都兼有舒缓语气的作用，但主要起结构作用。）　倩女之面 髻鬟之始掠（起舒缓语气的作用，可不译。这种用法现在已不用。）

编辑本段教学建议

一、　学习本文，应重点引导学生把握作者个性化的写景抒情风格，并结合完成课后练习，体会本文白描和拟人手法的运用以及比喻句的表达效果。教学中，可以以提问的方式为主，辅之以必要的解说或订正。　二、　袁宏道的山水游记更注重对大自然的客观描写，也揭示出人们游山玩水的愉悦心情，这与唐宋时代的游记重寄托重理念的写法完全不同。可将本文与本单元前几篇课文作比较阅读，体会它们的不同特点。袁宏道的游记散文现存九十多篇，成就很大。有兴趣的同学可以找来选本作扩展阅读。　三、　组织一次春游，仿照本文的风格写一篇游记，要求语言简练，写出独特的感受　解词　。

编辑本段有关资料

一、公安派（胡小伟）

明代文学流派。代表人物为袁宗道（1560—1600）、袁宏道（1568—1610）、袁中道（1570—1623）三兄弟，因其籍贯为湖广公安（今属湖北），故世称“公安派”。其重要成员还有江盈科、陶望龄、黄辉、雷思霈等人。　公安派成员主要生活在万历时期。明代自弘治以来，文坛即为李梦阳、何景明为首的“前七子”及王世贞、李攀龙为首的“后七子”所把持。他们倡言“文必秦汉、诗必盛唐”，“大历以后书勿读”的复古论调，影响极大，以致“天下推李、何、王、李为四大家，无不争效其体”（《明史·李梦阳传》）。其间虽有归有光等“唐宋派”作家起而抗争，但不足以矫正其流弊。万历间李贽针锋相对提出“诗何必古选？文何必先秦？”和“文章不可得而时势先后论也”的观点，振聋发聩，他和焦、徐渭等实际上成为公安派的先导。　公安派的文学主张发端于袁宗道，袁宏道实为中坚，是实际上的***物，袁中道则进一步扩大了它的影响。公安派的文学主张主要是：　①反对承袭，主张通变。公安派诸人猛烈抨击前后七子的句拟字摹、食古不化倾向，他们对文坛“剽窃成风，众口一响”的现象提出尖锐的批评，袁宗道还一针见血地指出复古派的病源“不在模拟，而在无识”（《论文》）。他们主张文学应随时代而发展变化，“代有升降，而法不相沿，各极其变，各穷其趣”（袁宏道《叙小修诗》），“世道改变，文亦因之；今之不必摹古者，亦势也”（袁宏道《与江进之》）。不但文学内容，而且形式语言亦会有所变化而趋于通俗，这是因为“性情之发，无所不吐，其势必互异而趋俚，趋于俚又变矣”（袁中道《花雪赋引》）。因此，“古何必高？今何必卑？”他们进而主张：“信腔信口，皆成律度”，“古人之法顾安可概哉!”（袁宏道《雪涛阁集序》）冲破一切束缚创作的藩篱。　②独抒性灵，不拘格套。所谓“性灵”就是作家的个性表现和真情发露，接近于李贽的“童心说”。他们认为“出自性灵者为真诗”，而“性之所安，殆不可强，率性所行，是谓真人”（袁宏道《识张幼于箴铭后》），进而强调非从自己胸臆中流出，则不下笔。因此他们主张“真者精诚之至。不精不诚，不能动人”，应当“言人之所欲言，言人之所不能言，言人之所不敢言”（雷思霈《潇碧堂集序》），这就包含着对儒家传统温柔敦厚诗教的反抗。他们把创作过程解释为“灵窍于心，寓于境。境有所触，心能摄之；心欲所吐，腕能运之”，“以心摄境，以腕运心，则性灵无不毕达”（江盈科《敝箧集序》）。只要“天下之慧人才士，始知心灵无涯，搜之愈出，相与各呈其奇，而互穷其变，然后人人有一段真面目溢露于楮墨之间”（袁中道《中郎先生全集序》），就能实现文学的革新。　③推重民歌小说，提倡通俗文学。公安派重视从民间文学中汲取营养，袁宏道曾自叙以《打枣竿》等民歌时调为诗，使他“诗眼大开，诗肠大阔，诗集大饶”，认为当时闾里妇孺所唱的《擘破玉》《打枣竿》之类，是“无闻无识真人所作，故多真声”，又赞扬《水浒传》比《史记》更为奇变，相形之下便觉得“六经非至文，马迁失组练”（《听朱生说水浒传》）。这是和他们的文学发展观与创新论相联系的，对提高那一时期民间文学和通俗文学的社会地位有一定作用。　公安派在解放文体上颇有功绩，“一扫王、李云雾”（《公安县志·袁中郎传》），游记、尺牍、小品也很有特色，或秀逸清新，或活泼诙谐，自成一家。但他们在现实生活中消极避世，多描写身边琐事或自然景物，缺乏深厚的社会内容，因而创作题材愈来愈狭窄。其仿效者则“冲口而出，不复检点”，“为俚语，为纤巧，为莽荡”，以至“狂瞽交扇，鄙俚大行”（钱谦益《列朝诗集小传》）。后人评论公安派文学主张的理论意义超过他们的创作实践，是为公允之论。　（选自《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版）

二、健若没石之羽，秀若出水之花

──读袁宏道《满井游记》（马瑞芳）　袁宏道（1568—1610）是明代公安派代表人物。针对前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”，字摹句拟，制造赝鼎伪觚的风气，他大声疾呼：创作要充分发挥自己个性，不要从人脚跟，要“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔”。（《小修诗序》）他把学古人的做法斥之为“粪里嚼渣”“顺口接屁”“一个八寸三分帽子人人戴得”（《与张幼宇书》）。他强调文学要“真”，要有真知灼见、真情实感，要从“假人假言”，也就是从“文以载道”的封建文学观中解放出来。这种尊重个性、要求解放，反对传统的文学主张，使他的创作充满着由儒、道、禅混合的自由放纵思想。袁宏道一生创作了大量山水游记，在他笔下，秀色可餐的吴越山水，堤柳万株的柳浪湖泊，风清气爽的真州，春色宜人的京兆，皆着笔不多而宛然如画。这些山水游记信笔直抒，不择笔墨。写景独具慧眼，物我交融，怡情悦性。语言清新流利，俊美潇洒，如行云流水般舒徐自如。《满井游记》可算其代表作，我们试对此文作一粗浅分析。　燕地寒，花朝节后，余寒犹厉。冻风时作，作则飞砂走砾，局促一室之内，欲出不得。每冒风驰行，未百步辄返。　名为“游记”，下笔不写游，而写不得游，宕开一笔，背面傅粉。以“出不得”，引起人们对出游的关注。　廿二日天稍和，偕数友出东直，至满井。　笔锋一转，进入游记实写。交代了时间：廿二日，地点：满井。满井系北京东北郊的地名，据《帝京景物略》记载：“该地有一古井，……并高于地，泉高于井，四时不落。”　简捷而准确地点明游记的时间地点后，作者便由远及近，由面及点，层次分明地记游：　高柳夹堤，土膏微润，一望空阔，若脱笼之鹄。　这是满井鸟瞰。只用十二个字，就凝练、洒脱、富于感彩地把春景勾勒出来。即景生情，初睹春光的作者感到自己像笼子中飞出来的天鹅。寥寥数语，完成了面的描绘，即移步换形，以细腻而充满诗情的笔调，东鳞西爪地点染满井的秀丽风光：　于时冰皮始解，波色乍明，鳞浪层层，清澈见底，晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也；山峦为晴雪所洗，娟然如拭，鲜妍明媚，如倩女之面而髻鬟之始掠也；柳条将舒未舒，柔梢披风，麦田浅鬣寸许。　始写水；继写山；后写田野。三组优美的特写镜头，勾魂摄魄地凸现了早春二月独有的特点。作者一方面通过对自然景色的真切观察，抓住了最能体现早春生机盎然特点的景物：河面浮冰刚刚溶化；山峦积雪刚刚消融；柳条鹅黄初染，麦苗冬眠初醒。另一方面，借助于遣词用字的高度技巧，突出这些景物的个性，加重早春色彩。“冰皮始解”，一个“始”字，使时间性更加鲜明，柳条将舒未舒也是早春的特点，不会是暮春的景物。这些特征性景物组成一幅层冰解冻、波光粼粼，山川氤氲，田野生机勃勃的图画，给人以高度谐和的美的享受。作者意犹未尽，更给这些景物一些生动、贴切的比喻，使之可感、可触、可信：一池春水清亮得如同新开之境、出匣宝剑；座座青山秀丽得好像晨妆少女。正写侧写并用，辞采藻饰渲染，“如剥蕉心，愈剥愈出”，明媚秀丽的满井如在目前。　唐朝张彦远《论画体》说：“夫画物特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细而外露巧密。所以不患不了，而患于了；既知其了，亦何必了。”袁宏道的《满井游记》便符合这种艺术辩证法。他不是把满井春景纤毫毕露地一一罗列，而是攫取最具典型性的事物。只用山、水、田野三个点，与“一望空阔”的面结合，便尽形尽致地写活了初春的满井。　良辰美景，令作者如“脱笼之鹄”。　随后，作者写出了移情入景的神来之笔：　凡曝沙之鸟，呷浪之鳞，悠然自得，毛羽鳞鬣之间皆有喜气。　真是珠排字字圆!袁宏道的山水游记善于把人的感情与景物水融，此文则采用了心境物化的手段，把无形的情思化为有形的景物，这就是黑格尔讲的：“人把他的环境人化了。”“人把他的心灵的定性纳入自然物里。”（《美学》）清代江《彦冲画柳燕》诗说的：“柳叶西出叶向东，此非画柳实画风。风本无质不上纸，巧借柳枝相形容。”（《服堂诗录》）以有形状无形，曲径通幽。《满井游记》中“毛羽鳞鬣”的“喜气”，曲折、巧妙而韵味十足地表达了作者对春景的欣慕喜悦之情。这也是一种夸饰手法。王充《论衡·感虚》说：“瓠艺鼓瑟，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣。”以生物的反映极写音乐的魅力；“曝沙之鸟，呷浪之鳞”的喜气，更显出春光的和煦。有“树犹如此，人何以堪”的意味。　古代散文家常有意无意地在文章中塑造自己的形象，散文如折光镜，映出作者，映出时代。袁宏道清新俊逸的山水游记恰如他任性而发、狂放不羁的为人。他把做官看作是“猢狲入笼中”，“世人莫道乌纱好，君独垂头思丰草。”（《述内》）《满井游记》是他晚年之作，写于万历二十七年（1599），其时，他在礼部作官，虽然官务清闲，不像当吴中县令时“苦瘦苦忙”“进退狼狈”，但污浊的官场仍使他尝尽百暖百寒、乍阴乍阳的人间恶趣。春在溪头芥菜花，当他偶见嫩柳迎风、鱼翔浅底的青山绿水时，他仿佛恍然大悟：人间不是没有春光，人生不是没有乐趣!在游记的最后，他便直抒感兴：　始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。　夫不能以游堕事，而潇然于山石草木之间者，惟此官也。而此地适与余近，余之游将自此始，恶能无纪？己亥之二月也。　袁宏道之弟袁中道说中郎的文章“出自灵窍，吐于慧舌，写于颖，萧萧泠泠皆足以荡涤尘情，消除热恼。”甚至说袁中郎晚年之作“无一篇不警策”。这或许爱屋及乌，有过誉之嫌。但《满井游记》的确当得起“健若没石之羽，秀若出水之花”的赞语，是一篇令人百读不厌的山水小品。

赏析

一、选择题

1、加粗字注音有误的两组是（ ）　A．茗míng 罍léi 髻鬟jì huán 汗出浃背jiā　B．偕jiē 膏gāo 娟然juān 飞砂走砾shuò　C．蹇jiǎn 靧huì 倩女qiàn 脱笼之鹄hú　D．呷xiā 廿niàn 明媚mèi 毛羽鳞鬣liè　2、加粗词词义不相同的两项是（ ）　A．饮少辄醉 未百步辄返　B．波色乍明 晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也　C．于时冰皮始解 如倩女之靧面而髻鬟之始掠也　D．冻风时作 泉而茗者，罍而歌者，红装而蹇者亦时时有　E．风力虽尚劲 游人虽未盛　3、没有用比喻修辞的一句是（ ）　A．若脱笼之鹄　B．晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也　C．如倩女之靧面而髻鬟之始掠也　D．山峦为晴雪所洗，娟然如拭

二、问答思考题

1.本文是从哪些方面写出城游玩的喜悦之情的？　2.第一段描写了何时何地何景？　3.本文要写“满井”，第一段却不着一字，反而抒发作者郁闷的心情，用意何在？　4.找出第二段中与第一段相呼应的景致与情致。　5.从第二段的景物描写中可看出作者游览满井时是什么样的心情？　6.找出表明全文主旨的句子。